中国戏曲学院作为培养我国戏曲人才的最高学府，多年来为国家输送了大批优秀的戏曲艺术人才。12月8日，中国戏曲学院将派演出团参加在上海举办的第四届中国京剧艺术节。演出团将以京剧《百草泉》和《挑滑车》两出剧目，参加此届京剧节中“武戏擂台赛”这一版块的角逐。近日，记者就中国戏曲学院在培养和加强学生的艺术实践方面的举措、在戏曲重新走向繁荣中肩负的责任等问题采访了中国戏曲学院副院长赵景勃。

    记（以下简称记）：据我了解，学院经常带领学生参加像第四届中国京剧艺术节这样的活动，对此，学院是出于什么样的考虑？

    赵景勃（以下简称赵）：此次参赛，是学院继去年创作大型新编历史剧《杜十娘》角逐02－03年度国家舞台艺术精品工程之后，再一次参加国家级演出活动的大动作。另一方面，同《杜十娘》一样，中国戏曲学院也成为此类活动中全国唯一一个以教师和学生为演出主体，以教学机构为参赛团体的演出单位。这次参赛也是我们验证教学成果、展示教学风貌的一次良机。

    记：看来学校非常重视学生的艺术实践。

    赵：是的，我们不仅重视学生的艺术实践，我们也很重视老师的艺术实践。戏曲本身是一门实践性很强的艺术，需要在长期的实践中得到锻炼。我们希望通过一系列的艺术实践，锻炼我们的队伍，包括编剧、导演、舞美等，增强我们的活力。在刚刚结束的七艺节上，我们有3个青年教师获得了文华奖，他们都是通过《杜十娘》等戏的不断创作排演锻炼出来的。

    记：中国戏曲学院以前创作编演的《穆桂英大战洪州》、《杨门女将》等剧目，都曾风靡一时、传演至今。当前，学院在对戏曲的传承和创新上做得如何？

    赵：传承和创新始终是中国戏曲学院优良的教学传统。这次参加京剧节也展现了中国戏曲学院的办学思想，即以创作和科研为两翼，牵动教学主体。学校的主要任务是继承民族文化优秀传统。但继承分两个类型，一种是模仿性继承；一种是创新性继承。我们的重点是后者。这两年学院在创作上很注意创新教育。我们为此成立了京剧剧目研究会。我们想对当前在舞台上上演的一些剧目进行审视。比如，戏曲中的传统剧目都是经典，但毕竟带着过去时代的一些痕迹，如节奏拖沓、枝蔓过多、文词不顺等，为了使经典更加经典，使戏曲艺术更加贴近青年观众，我们应该进行相应的加工。今年10月4日，中央电视台《空中剧院》推出的迟小秋主演的《锁麟囊》就是我们学院陈琪和中国京剧院的孙燕毅加工整理的，由两小时45分钟减到两小时15分钟，加快了节奏，削去了一些枝蔓。这出戏我们计划下学期纳入我们的教学剧目中。

    记：近期学校在教学和演出方面有什么动作？

    赵：我们想将《杜十娘》拍成电视剧。这是我们第一次拍摄自己的作品，我们跟北京市音像出版社合作，在拍摄中设立了双岗位制，双制片、双导演、双摄影、双场记等，借此机会锻炼我们的队伍。我们还启动了一个戏《悲惨世界》，用中国戏曲形式展现雨果笔下的人物，这也是我们的一个实验。

    记：尽管戏曲是一门实践性很强的艺术，但还需要一定的理论支撑。中国戏曲学院在加强学术理论研究方面作了哪些努力？

    赵：过去我们的理论研究比较差，但近年来我们这方面工作形势很好。今年完成了《中国艺术教育大系·戏曲分卷》，一共12本书，涉及到编、导、音、舞、美等。12本书的完成很多都是填补空白的，比如戏曲导演、服装设计等以前都没有。《戏曲服装设计》还获得了教育部教材评选的二等奖。同时，我们还出版了20集的《京剧剧目汇编》、《戏曲音乐编辑法》等著作。

    记：您如何看待当前戏曲舞台的不景气？

    赵：当前的戏曲舞台不景气是事实。但随着时间的推移，大家越来越会感觉到传统是宝贵的。人们会越来越认识到中国传统民族文化的珍贵，它也会吸引更多的年轻人来关注它。

    记：学校在当前还有哪些需要解决的问题？

    赵：主要有两个问题要抓。一是我们学校的基础教育要抓，需要加强，并贯彻以戏促功、以戏促教、因材施教、因材设戏的基本教学理念。学校同时还要考虑社会教育，也就是说为戏曲生存发展创造良好环境。