2006年12月15日至29日,中央音乐学院音乐艺术管理专业第六届策划制作周音乐会举行,不设门票的7场音乐会吸引了大批本校和外校的学生前来观看,还吸引了京城各路媒体的广泛关注。由实习与学习共融的策划制作周延伸到对艺术管理这一各大艺术院校新兴的朝阳专业的关注,在文化演出市场红红火火的今天,应运而生的艺术管理专业应培养什么样的艺术管理人才也成为我们感兴趣的话题。

挥洒才华的大舞台

　　自中央音乐学院音乐艺术管理专业2003年正式招生以来,策划制作周的模式就应运而生了,它依托于每学期开设的艺术实践课程。宗晓军老师介绍,大家比较熟悉的有在业界很有影响的中央音乐学院音乐节,新兴的中央音乐学院电子音乐周以及偏重于创作领域学术探讨的北京现代音乐节,这些都是常规的音乐节形式,是游离于课程之外的。而伴随专业产生的策划制作周则非常独特,它完全是课堂教学的衍生物,不仅是实践教学内容,更是展示学校形象,是年轻人尽情挥洒才华的重要平台,所以也有中央音乐学院第四音乐节之称。

　　与以往的五届不同,这届策划制作周在筹划阶段就引入了通过PK来选拔制作人的制度,每人上台讲述自己想要做的音乐会的策划理念和制作方案,最后通过综合考量由全体参与的同学票选出最为优秀的策划方案组成策划制作周的7场主题音乐会。此举不仅在一定程度上保证了音乐会的艺术质量,更重要的是使更多的新鲜血液加入了制作人的队伍。然后选拔出来的1位制作人和打乱年级自由组合的另外4名同学组成策划制作群。张笑予、钟溶茜、黄思思等就是通过策划案选拔出来的制作人。

成功与否都是收获

　　这届策划制作周的7场音乐会主题各有特色,不仅局限于音乐领域,还延伸到戏剧、戏曲等姊妹艺术。制作人张笑予本人对民间艺术非常有兴趣,“老北京印象——听老爷子讲昨日北京”多媒体视听音乐会是7场音乐会中传统意味和风情最浓厚的。宗晓军表示,这个策划非常吸引人,但如何推广和做得有特点却需要下一番功夫。“健康快车基金会慈善音乐会”也非常具有典型性,大四的学生钟溶茜是这场音乐会的制作人,她成功联手安利公司冠名整台音乐会,并在圣诞节临近时作为公司的答谢演出。钟溶茜说给予她的最大收获是对心理素质的培养,遇到突变情况如何冷静应对,而且在实践中懂得如何坚持自己的观点并说服别人,作为艺术管理者在对艺术的把握能力(节目编排)上也有所提高。

　　刚上大一的李佳凌虽然不是制作人但同样很有热情,她是陈怡室内作品音乐会策划制作群中的一员,主要负责邀请媒体和宣传,从最初给一家家媒体打电话的紧张感到后来能够十分坦然的应对,很锻炼自己的胆量和能力。大二的学生黄思思则稍感失落,她担任制作人策划的“《森林里的音乐盛典》——为动物保护而作的主题器乐音乐会”与她想象相差得比较远,效果和初衷很不一致,她说可能是自己花的心思不够,但是收获也很多,比如认识了很多人,为下一届做准备;增加了自信心,语言表达能力提高了;虽然失落但不气馁,因为坚信PK出来的人都是有能力的。

学有专攻非常重要

　　宗晓军谈道,美、英等国在上世纪60年代就已开设艺术管理专业,培养文化、艺术的专门管理人才,而我国艺术管理在2000年前还处于空白状态,直到2001年国内艺术院校中,中央戏剧学院、天津音乐学院才首创艺术管理系并开始招收本科生,随后各大艺术院校的艺术管理系也纷纷建立起来,它们分别结合本校的优势专业资源,在专业设置上也各有侧重。应当说艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科,艺术学是基础,管理学是其依托,不应该是管理艺术,而应该是让管理为艺术服务。他进一步阐释道,艺术管理是服务于艺术自身的价值,继而使艺术价值转化为社会价值,由社会价值再产生相应的商业价值,这是一种“三角循环”,最终目的是使三种价值都最大化。

　　中国的艺术管理学科建设一方面要向国外借鉴经验,很重要的方面还是自我实践和摸索,宗晓军解释道,因为国外的艺术管理已经相当成熟,已有固定成型的模式,但中国在这方面范围要宽得多,机会和施展的空间也更大,正是因为不太成熟,所以有各种可能性,老师和学生都在互动摸索中前行。他认为以后的艺术分工将非常明晰,创作者、管理者学有专攻,尽量少有交叉,这样有利于艺术产业的发展。