在民族所固有的文化当中，不难发现音乐和语言这两种元素。但是，往往语言被较为完整地继承下来了，而音乐和艺术一般来说就会被忽视，甚至某些重要的部分还会被人们所遗忘。为了能够解决这个问题，作为日本民族传统音乐界的教授，我做了一些研究。

    日本的音乐，本来是以口授的方法进行传授学习的。但是，随着中国汉字文化被引进，西洋文明风暴般地蜂拥而入，其结果导致了在纸上记录音乐的传授方式。然而，乐谱在音乐教育的领域里，在承担起下个时代“中心”角色的同时，也把本处在中心位置的口授方法推到了“边缘”。就日本音乐来说，传唱或是口头传唱的方法作为传授学习的手段起到了重要的作用。例如，雅乐是从中国唐代引进的，当时使用的中国的汉字乐谱到了日本是在给乐谱配上假名后而被使用的。实际上配以假名的乐谱，只不过是通过口头传唱记录的方式而被流传下来。而且，学习人员在接触乐器之前，必须熟背乐谱，这也形成了严格的制度。在学习现场，不只是单纯的口头传唱，也有用扇子边打节奏边晃动身体练习的情况。就是现在的雅乐界，也仍然严格保持着这个严谨的传授学习方法。无论从当初依靠乐谱传授还是到近代的传授方法，都完整地将传统方式继承了下来。17世纪以后形成的近代日本传统音乐“邦乐”，是采用筝、三弦、尺八等乐器，作为教授学习唱歌的乐器而使用。雅乐也使用了相同的方法。然而在社会近代化发展的过程中，雅乐依赖乐谱的倾向愈加强烈，规规矩矩地口头传授传统歌唱越来越少。因此，在古典范围内能够熟背乐谱和正确演奏的人已为数不多了，这是非常遗憾的。

    现在我正在和日本的演奏家和音乐学者们联手进行唱歌口头传授的复兴运动。我们的基本想法是，在保护以乐谱为中心的同时，还应该对处在边缘（周边）的口头传授方法重新评价。或者，把周边的东西作为重点对象才更加合适。正中心和周边发生逆转，或者说把周边作为中心来考虑。产生逆转是容易完成的，必需要按照要求进行尝试，如何让中心的设置方法有各种各样变化。1978年，我命名了“边缘主义”，并使之能够在文化和艺术的一般领域得到应用。中心与边缘随时能发生逆转现象，那样的构造不止面向个体，对研究人员同样能产生应有的本质影响。