一、问题的提出

     长期以来，人们对音乐教育审美本质的认识是不尽正确与一致的。在具体教学实践中，抑或将音乐教育操作成偏重音乐知识的知识传授课，抑或将音乐教育操作成单纯追求技能技巧的技术训练课，抑或将音乐教育操作成仅从歌词内容出发进行贴标签式说教的所谓思想教育课。改革开放以来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展。随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外先进的音乐教育思想与模式被系统引进，教育观念发生了根本性转变。教育部新颁布的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》和《课程标准》确立了以音乐审美为核心的音乐教育基本理念，上海市音乐学科《行动纲领》也将“强化以审美为核心的音乐教育”作为中小学音乐教育的三大主要目标之一。音乐教育作为培养人在接受、理解、评价和创造艺术中和生活中的美好、崇高事物方面的能力并使这种能力日臻完善而采取的一种措施，从本质上讲是一种审美教育。由此，困惑我们多年的中小学音乐教育的性质定位终于形成共识。然而，要将音乐教育理论工作者所确立的音乐教育以审美为核心的全新理念，变为广大音乐教育实践工作者的教学实践，却并非一蹴而就之易事。通过怎样的途径，将音乐教学活动引向审美这一相对空泛而又不便量化的目标，就必须构建一种有效的教学操作行为。

     笔者近年来就这一命题进行了尝试性探索实践，摸索出一条“音乐要素入手，情感体验为本，实施审美教育”的路子。

二、理论依据：

1、  音乐是由音乐要素构成的。

     音乐是由音乐要素构成的。作曲者、演唱、演奏者、欣赏者均借助诸如音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素创作、表现、欣赏音乐，从而抒发各自的情感。充分利用音乐要素与审美体验之间的对应关系，借助音乐要素所提供的相对直接的美感享受，积淀、上升为审美，符合认识论规律。

2、音乐是情感的艺术。

     音乐是情感的艺术。“凡音之起，由人心生也”（《乐记》）。黑格尔在他的《美学》中反复强调“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域”。“情感是审美教育的过程与归宿”（上海市音乐学科《行动纲领》）。没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，“主要作用于人的情感世界”（教育部《音乐课程标准》），它通过音乐音响直接呼唤、激发人们的情感，使人们在情感体验过程中，达到愉悦身心、发展思维、塑造人格的目的。因此，充分发掘音乐中的情感因素，利用音响本身的音乐震撼力，辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段，激起学生的情感共鸣，这是实施审美教育的必由途径。动之以情，才能领悟人生真谛。

三、实施要点

（一）明确音乐要素与审美的关系

1、旋律音高与审美

     旋律中的音高由相互关联的、有一定情感内涵的音所组成，是进行审美教育的重要载体之一。

（1）高音

       高音往往是情感的高点或全曲的高潮所在。常常可以欣赏到演唱（奏）者用充满激情的声音来表现高音。指导学生演唱（奏）时，同样必须启发他们用充满激情的声音来表现。从而使得学生在听、唱、奏时均能得到充分的美感体验，用别人和自己创造的音乐音响感动自己。

（2）低音

     在通常情况下，低音多作为高音的对比、陪衬与铺垫。但有时也有特殊的功效。例如：《黄水谣》中“回不了家乡”一句中的“乡”字是在这一句的最低音“mi”上，音虽低，却是歌曲情绪高潮所在。演唱到这里，要将凄苦、悲伤的情感凝聚到一个点上，强忍着内心巨大的痛苦，十分控制地轻声唱出这个处于低音区的“mi”音，淋漓尽致地表现出处在日寇铁蹄下的苦难的中国民众妻离子散、家破人亡的悲惨景象。

      旋律中音高的变化有时只是一音之差，却可以表达绝然不同的情感。例如：《二泉映月》中  与  只是“do”“re”两音换了下位，前者表达忧伤之心，后者却表达愤懑之情。表现这些不同之处应有意夸张、强调，以激起欣赏者的情感反映，欣赏者则可享受到音乐所给予的文字语言无法表述的美感。

（3）上行乐句

      上行乐句具有推动情感向上发展直至将情感推向高潮的作用。演唱（奏）时常常需要适度渐强且带有“开放”的感觉，这样才能满足演唱（奏）者及欣赏者的心理和情感需要。

（4）下行乐句

     下行乐句往往表示情感波澜渐趋平缓，与上行乐句相比处于相对含蓄、内在的心理状态。演唱（奏）时要有“往里收”的感觉。要防止因进入中低音区而将音发得“散”、 “白”的倾向。

2、节奏与审美

     人们常说节奏是音乐的骨骼，由此可见节奏在表达情感、塑造音乐形象方面的作用是十分重要的。节奏中含有丰富的审美教育内涵。

（1）密集与疏松的节奏

     在相同速度下，密集节奏常比疏松节奏更具有流畅、活跃、机敏甚至急促的美感。例如《野蜂飞舞》，一连串密集的十六分音符，将一群上下左右飞速回旋，嗡嗡作响的野蜂形象表现得栩栩如生。疏松节奏则展示平稳、深沉、悠闲、舒展的美感。例如勃拉姆斯《摇篮曲》，平稳舒展的节奏，温馨甜蜜的旋律，把母亲对孩儿的关爱、呵护和祝愿表达得淋漓尽致。

（2）附点与不带附点的节奏

      附点节奏常显得活泼、有动感。例如我国《国歌》中多处使用了附点节奏，极大地增强了行进的动感，充分表达出中国人民不畏艰险、勇往直前的精神。再如《走进新时代》一歌，在较大篇幅不带附点节奏音型的后面，突然出现了一句带附点的“改革开放富起来”，十分贴切地表现了在邓小平改革开放旗帜下富裕起耒的亿万中国人民载歌载舞、欢腾雀跃的情景。

     在音乐实践活动中，学生常常会将附点遗漏，使得本该有健步行进感的乐曲变得滞笨、缺乏活力。又习惯给不带附点的节奏加上附点，使得本该稳重的地方变得“轻飘”、“颠簸”。正确把握附点节奏对于表达音乐的情感内涵，体验音乐美感无疑是十分有益的。

（3）切分节奏

     切分节奏改变了原有节奏的强弱关系，常能给人以耳目一新的美感。强位的提前出现不仅加强了力度，而且加快了情感向上推进的速率。例如《大刀进行曲》的第一句“大刀向”三个字，作者麦新同志的原稿为： 经参加抗日游行集会的群众一唱，很自然地改成了： 极大地增强了音乐的爆发力，更充分表达出示威群众的抗日激情。后来作者采纳了群众的意见，使这支