艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，舞蹈与声乐就是其中最具有代表性的一对组合。下面从几点来谈谈舞蹈与声乐的意念训练。
意念其实是一种意识行为，在心理学中是指心理活动，在人的动作行为中起支配主导的作用。在声乐和舞蹈训练中，这种意识是要求学生做歌唱和动作时精神保持高度的集中和统一。
有位前辈曾提出“意随气行，形随意动”的观点。“意”就是意念、内在精神，“气”是气息，“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的，但在舞蹈中这三者必须互相依托，结为一体，“气”与“意”结合，通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上，又提出“心身并练”的说法。“心”是意念，而不是单纯指脏腹的心脏。在意念的引导下去完成动作或舞蹈，才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的。做到动作时松而不懈，力而不僵，并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。在舞蹈学习中我们应遵循这种规律，把它贯穿到所有的舞蹈课堂中，其中基训就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。
在学好声乐的诸多因素中,自我意识的培养是其重要因素之一。自我意识的应用,在声乐的学习中也是十分重要的,歌唱时的感觉、情绪、情感和意志,对自我意识都有一定的影响和作用,因此,学习声乐的开始,就是自我意识培养的开始,学习的过程,就应该是其应用的过程。
自我意识的培养与应用,在学好声乐的诸多因素中,是重要的因素之一。所谓自我意识,用简单的话来讲就是自我认识与意念控制。在学习声乐中,自我意识对学习者的各种声音技巧的正确运用以及感情的表现,对演唱时身体内部各个歌唱部位肌体的积极调动,都有着重要的制约和调节作用。歌唱是一种听觉艺术,没有具体可视的空间形象。对一个歌唱者来说,他的职责决不是仅把歌曲的音符唱准,节奏唱对,把字咬清楚就可以完成的;而是要通过声音技巧和表现手段,正确体现作品的内涵,塑造出完美的音乐形象。欲达此目的,演唱者背后的那良好的自我感觉和强烈的自我意识的培养，需要用意念的各种方法进行训练。
主要训练方法：1、达心法2、柔心法 3、松心法 4、定心法 5、清心法 6、正心法 7、镇心法 8、稳心法 9、喜心法 10、应心法
1、达心法，到达的达，达到一个目标，要尽量地保持一种“无为，而无不为”的一种思想，要尽量地不要考虑眼前的私人利益，要考虑大目标，大前提，目标要远大，练功过程中，随时想远大的目标。
2、柔心法：我们在训练学生时，让他们想好的事情，高兴的事，无形中使学生动作变得柔软，柔和。
3、松心法：训练后，学生的喉头、肌肉或情绪有些紧张，我们的做法是让学生全身在放松，从精神状态到肉体关节都得放松，但不是松垮，不是松散，要的姿势。
4 、定心法：主要是训练学生的意识要有坐如钟，站如松感觉。可以在站立的时候大声歌唱。让学生想象自己好象风在吹那棵松树一样，上身摇摆，下边不，下心来练功，不要有任何动心的念头。
5、清心法：学生在出现非常紧张的情绪时使用此法，我们调节学生情绪，心平气和，循序渐进，不要急于求成。
6、正心法：我们在讲舞蹈和声乐时，让学生要用正心法来正自己，一定要考虑到正确二字，发声要正确，声音明亮，舞姿要正确，要优美。
7、镇心法：学生在训练的时候很容易出现怕的情绪，我们使用镇心法让学生要无所畏惧，什么反应都不要害怕，自己要镇下来，压下来。我们很注意这种思想练。
8、稳心法：要稳住自己，要坚持练功，要练一定的时间，你先想练三个小时就是三个小时，就是一定要有坚持练功的思想，无论什么反应，要有吃苦的思想训练，就能稳住。不要怕吃苦，不要怕自己难受，难受一会，你该吼的吼，该哼的哼，它一会就过去了。不要一难受，你就不练了。不练了，刚好你就过不了那难关。要用稳心法来练功。稳住，坚持下来有好处。
9、喜心法：这在舞蹈和声乐中很重要，我们在上课时让学生闭上眼睛想象美好，高兴的事，经常保持喜悦的心情。
10、应心法：在学生练习时，让他们想一下自己可能出现酸、麻、胀、痛、难受等动作，用意念导引，准备应付这些反应，要有思想准备，出现反应你早就知道了，没关系，就不害怕了。
在意念的训练中还有很多其他方法，需要我们在教学中灵活运用，因材施教，提高教学效果。
