目前，我国高校的广告教学大致有几个不同的思路。有的学校将广告放在新闻传播学领域开展教学，有的学校则将广告纳入艺术学的领域开展教学，也有的学校将广告归入商学或市场营销学的领域开展教学。我的观点是，不论将广告纳入哪个领域开展教学，都不可缺少艺术教育。

    那么，要培养出优秀的广告人应该如何开展艺术教育呢？我认为至少应该注意以下几个方面：

    第一，应对学生进行艺术鉴赏力培养。如何用文字、视觉形象或音乐打动人是做广告最需要的技巧。这些工作，都离不开艺术，都离不开文学、音乐和美术。一个广告人必须懂得什么样的文字、音乐和美术能够打动人心。而这样的艺术鉴赏力是建立在审美能力的基础上的。每个人都有审美本能，但是如果没有经过有意识的培养和训练，审美本能就很可能会变得麻木不仁。因此，对未来有可能成为广告人的学生们，很有必要进行艺术鉴赏力的培养。

    第二，应培养学生高尚的艺术情操、敏锐的艺术感悟力。杰出的广告人应该能够体会和理解他人。一个人只有具备高尚的艺术情操，才能真正去体会他人的心情、才能真心去理解他人的思想。广告人是要给各种各样的产品、服务或者观念做广告的。也就是说，广告人要在职业生涯中，通过各种方式同各种各样的人进行沟通。具备高尚艺术情操的人，往往比一般人具有更敏锐的艺术领悟力。现在有些高校的广告艺术教育往往只注重艺术技能的训练，而很大程度上忽视了对学生艺术情操的培养和艺术感悟力的培养。这样培养出来的广告人，也许有能力创作出精美绝伦的广告，却往往难以创作出拨动人们心弦的广告。

    第三，要培养学生艺术的想象力。联想公司有过一个广告语——“人类失去联想，世界将会怎样？”我觉得这个广告语非常好。要是把这句话改成“广告失去联想，世界将会怎样”恰好可以用来说明想象力对于广告工作的重要性。现在有些高校的广告教学中安排了创造性思维训练课程，这就是非常好的、非常有益的尝试。

    第四，培养学生对科学和艺术的理解力和包容力。我始终有个信念：科学和艺术其实是相通的。人们现在往往将科学和艺术对立起来，我觉得这样的看法非常不对。我曾经写过一本书叫《关于创造的思考》（第二版更名为《创意的秘密——关于创造的思考》），在这本书中，我详细探讨了在创造层面科学和艺术的统一性。我认为，在科学和艺术的最高层次的追求中，都在探索着创造的本质。其实，广告究竟是科学还是艺术一直在广告界争论不休。但是，不论他们怎么争，至少在一点上是可以达成认同的——那就是广告中必须善于运用艺术。比如，美国有两位广告大师，一个叫奥格威，另一个叫伯恩巴克。他们都以广告创意著称于世。奥格威认为广告是一门科学，他非常倚重市场调查。伯恩巴克则警告后人千万不要相信广告是一门科学。实际上，代表“科学广告派”的奥格威非常强调形象的重要性，他的广告都设计得非常具有艺术性；而代表“艺术广告派”的伯恩巴克则在他的广告中经常使用通过调查得来的精确数据。从这个例子可以看到，其实广告在强调艺术的同时并不排斥科学，在运用科学的同时也不排斥艺术。科学精神有助于未来的广告人可以让艺术在正确的方向发挥恰当的作用。因此，我认为高校广告教育中，应该努力培养学生对科学和艺术的理解力和包容力。一个广告人如果自以为是个艺术家就贬低或看不起科学，那就太肤浅了；一个广告人如果自以为凭借科学就可做好广告，也同样是肤浅的。

    第五，培养学生的艺术技能。以培养未来的广告设计师作为教学目标的广告教育，艺术技能的培养一定是重点的教学内容。问题在于，以培养广告策划人为目标的广告教育，是否也要对学生进行艺术技能的培养和训练呢？我的观点是，基础艺术技能的培养和训练即使对于广告策划人也是非常必要的。艺术技能的培养和训练，将有助于提高学生的艺术鉴赏力，将有助于提高他们对于艺术的理解和包容力。一个广告策略的制定人如果熟悉基础的艺术技能，将有助于他和设计师、广告艺术指导进行更加有效的沟通。