随着音乐剧在中国演出市场的不断升温，音乐剧教学在国内也逐渐开展起来，从事音乐剧教育的专业艺术院校和民营培训机构越来越多，从大专、本科的音乐剧表演人才教育，到研究生教育，再到“工作坊”式的短期培训，教师们正在积极探索着培养音乐剧专业人才的各种模式。由中国音乐剧研究会教学委员会主办的首届中国音乐剧教学与创作的研讨会的举办，为正处于一线的教师搭建了探讨如何开展中国音乐剧教学的平台。

    来自中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、南京艺术学院等十几所院校音乐剧教学与创作方面的专家参加了此次研讨。在我国音乐剧尚不成熟的时候，如何构建一种既合理又具可行性的音乐剧教学模式成为此次研讨会与会专家共同关注的一个话题。

    音乐剧作为一个新兴的剧种，是以音乐为载体来完成戏剧任务的，所以音乐剧教学中声乐教学和一系列音乐基础的学习显得尤为重要。这一点，中央戏剧学院的朱振山教授深有体会。他说，培养和造就优秀的音乐剧演员，首先要注重培养和提高演员的歌唱技能和演唱水平。要达到这一点，我们需要做的工作很多，要注重提高学生的音乐修养包括基本乐理、音乐欣赏和作品分析的能力，加强试唱练耳与合唱的训练。在声乐教学实践中，更要坚持因材施教的原则，因为人声中存在着极大的个体差异，要搞好教学就要了解和研究每一位学生，每一个教学对象。除此之外，始终注重学生音准与节奏感的培养也非常重要，如果音准、节奏不过关，即使嗓子再好，也很难有用武之地。

    四川师范大学现代艺术学院的教师陈岚认为，由于音乐剧音乐具有多样性，这对演唱者提出了更高的要求，要求演唱者了解更多的音乐风格，具备更多的表现手法，还应该掌握各种不同类型的演唱技巧，需要更加敏锐的音乐感觉，既能演唱具有歌剧和艺术歌曲风格的选曲，也要演唱爵士风格、摇滚风格的选曲。因此我们在音乐剧声乐演唱教学中，应当注意培养学生多方面的演唱能力和音乐适应能力。

    与会者指出，在把声乐教育放在音乐剧教育的突出位置的同时，更应当认识到音乐剧的戏剧本质。上海音乐学院的金复载教授说，我们教学生任何方面的技术都是为了戏剧，离开戏剧目的去教声乐、去教舞蹈都是不完整的，离开戏剧的特性去创作音乐剧也是肤浅的。中央戏剧学院的教师李雄辉在谈到他们的教学实践时这样说，学生必须知道任何的技术技巧都是创造人物的手段，一切从戏出发、从人物出发，学生在表演的时候才能表现出角色的内心世界。尤其是面对一些音乐剧片断，老师应该在学生通读剧本的基础上，与学生共同探讨分析此时此刻剧情的发展脉络和角色所处的位置，然后通过老师耐心细致的开导帮助学生找到戏中角色真实的内心感受。

    无论是“从戏出发”，还是“以音乐质量和水平的高低为评判音乐剧的标准”，都是把组成音乐剧的某个元素分解开来，而音乐剧是集多种艺术形式于一身的综合艺术，这就要求客观地看待音乐剧中融合的任何一种艺术形式。就目前的音乐剧本科教育而言，大部分学校都设有专业技术课、专业理论课和专业实践课三大板块。专业技术课主要涉及音乐类、舞蹈类、戏剧类三个部分的艺术技能课程，不同的学校可能会有不同的选择或是有所侧重，但这三部分技能课程都是可以基本独立的。这些相对独立的课程类别如果需要在音乐剧表演中有所体现，学生就要对这些基础元素进行有机融合，对学生来说，难度是很大的。所以北京舞蹈学院的教师慕羽认为音乐剧的整合教育势在必行。她说，如果歌剧培养“会演唱的歌唱家”，舞剧培养“会表演的舞蹈家”，那么音乐剧表演教育培养的就是能歌善舞会表演的“三位一体”的演员。“三位一体”并不代表歌、舞与表演的单项优秀，更不是三者的简单相加，而是多项元素的有机融合，最终呈现出独到的角色魅力和舞台魅力。

    慕羽介绍道，在美国的音乐剧教学课程设置中，也能看到类似的课程，比如音乐剧技能整合类课程中的《音乐剧表演技巧和表演风格》、《音乐剧声音表演训练》、《声音与动作》、《音乐剧舞蹈》等。所以她认为，整合教学的开展能在音乐剧教学的多方面起到积极的推动作用，能促进中国艺术院校音乐剧专业课程教学设置进一步完善。北京舞蹈学院的音乐剧理论课就曾开设有《音乐剧剧目赏析》、《音乐剧简史》、《西方音乐剧概论》等，这能够使学生初步了解西方音乐剧作为一种特别的当代文化的方方面面，从而激发出他们各自的学习兴趣。