从大学毕业的毛头小子到现在，我作为一名摄影专业的教师，已走过23个春秋。从蹒跚学步开始到能胸有成竹地站在国内甚至是世界大学的讲台上，走过了摄影教育事业风风雨雨的历程。这样的教学过程使我深刻感受到，我们这代人的使命和责任就是在继承原有教学体系和优良传统的基础上，顺应时代的要求和发展，结合今天进步的科学技术来发展教学。

    我认为没有大量创作实践的结合，教学是缺乏说服力的，如果一个教师没有很强的创作能力，只有理论教学，很可能会使创作类教学过于呆板，没有活力。在整个教学过程中，积累起来的创作经验以及在创作过程中的思考、创作技法和创作形态的敏感与反应，都会自然地融入到教学中去，使教学变得鲜活起来。其中，创作的成熟、思维的成熟，包括在艺术上的判断，都需要教师具有一定的修养和学识才能做到，所以知识储备就显得尤为重要。而教学的主体——学生，对于教师所授知识的接受程度，成为检验教学成果很重要的一个环节。如果只注重讲，不注重学生的感受，这样的教学是失败的。如果教学课程能使学生在教育下成长、进步，甚至使学生因所学课程而改变自己的人生观、世界观，并向一个更专业化的艺术道路上发展，这说明我们完成了身为一名教师最主要的任务。

    因材施教可以说是我全部教学过程中最累的一件事，每天接触、交流的对象都是不同的学生，由于他们每个人教育背景和生长地域、成长环境都不同，知识结构也不同，所以每个人的谈话方式也就有所差异，作为教师你必须随时迅速地换位，不能用甲的教育方法去教育乙，或者用教育乙的方法去教育丙。简单来说就是你必须迅速地站到他的教育背景下，告诉他学习和创作出现的问题，行之有效地提出你的建议，这对于一个教育者来说是一个挑战。有时学生会把他一年的思考、两年的思考，突然间在一天跟你讨论，你必须迅速进入到他的话题中，明白学生的意图和困惑，这其实是件辛苦的事，尤其是作为系主任，需要接触很多学生。这不是一天两天磨练出来的，是要靠自己的学识、能力培养和锻炼积累出来的。

    在教学过程中，事业要求你进行知识储备，学生也会压迫你不断地进行知识储备。一代一代的年轻学生都是时代的宠儿。他们在不同时代成长起来，就会用不同环境下培养出来的知识结构向你发问，向你提出挑战，如果你不能跟上时代的步伐，就会与学生产生代沟，不能有一个共同的话语平台。学生们都很年轻，要想不失去在这个平台上与学生对话的权利，就必须不断学习，不断接受新时代的挑战，只有这样，才能更准确地把握教学，更好地和学生进行交流，帮助学生进步，使他们从教学中受益。当你面对一个学生的时候，你只会想到你能给予他什么，这种无私的给予也是一种职业的本能，这是教师本应有的治学态度。

    作为摄影专业的教师，职业道德和艺术素养是至关重要的。素养可以说包括两个方面，一是专业素质，一是文化素养。就专业素质的建立和培养来说，没有一定的技能，是不可能从事这个职业的，必须经过严格的训练过程，甚至是残酷的训练过程，这样一步步走过来，才能真正掌握摄影这门专业技能。文化素养是指你必须具有一定的文化修养和文化能力，只有这样你才有力量向社会发问，才能去表现视觉化的社会，这两个方面的素养必须要同时完善。仅仅具有艺术素养，还不能说你就是一个合格的教师。一个从事影像专业的创作者，你还必须具有职业的道德，要有职业尊严，有职业的崇高感，这一点也是尤为重要的。因为你的影像会影响公众，影响社会，会成为媒体，媒体就会传播，影响力可想而知，那么教师的职业道德规范，就尤其重要了，你到底传播了什么，你传播了怎样的一种视觉思想，这与你的职业道德和职业尊严是紧密联系的，有了职业的崇高感，这种崇高感会导致你严肃、认真、严谨地进行创作。作为一个摄影专业的教育者，不论是教学或是创作，都必须遵循自己的道德准则，不能侵害国家利益，那种没有起码的道德底线的做法是不可取的。

    我教书２３年，学生也遍布全国各地，这么多学生是在你的教育背景下走向社会，当他们带着感恩的心情来跟你见面时，会很感动，有了这些感动可以说作为教师也别无所求了。学生能记着你，过了很多年还来看你，这真是莫大的幸福。作为教师，如果能听到学生对你说“老师，我特别感谢你，你在我人生道路上起了很重要的作用，影响了我的一生，”就足够了。听到这样的话，你会觉得你的人生变得更有意义了。

    （作者系北京电影学院摄影学院院长）