中国电影需专才更需通才——访北京电影学院院长张会军
北京电影学院是我国惟一一所培养电影专业人才的高等学校，创建于１９５０年，半个多世纪以来逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科、多层次的电影教育体系，并以其优良的教学传统、雄厚的师资力量、系科专业齐全、教学设备完善、教学秩序规范等独特优势，成为中国培养电影艺术创作、管理及理论研究人才的重要基地。
记者（以下简称“记”）：着重电影制作方面的教学、直接面对电影制作第一线，这应当是北京电影学院区别于其他艺术院校电影专业最显著的特点，现在是否表现得更为突出？
张会军（以下简称“张”）：我们学院电影专业人才培养模式以制作专业为主体，兼顾历史、理论、批评研究、艺术创作与科研。以电影学学科（研究方向）专业设置全面、课程体系充实而著称。
从学科建设方面来看，２００３年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并增设了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点。按教育部高等学校专业目录编制，共有１０个专业（３６个方向）。学院的导演、摄影、表演、动画这４个专业是目前北京市重点本科专业方向，也是我们招生的重头；另外还有１个硕士点重点学科：电影学；２个硕士点的重点建设的学科：美术学、广播电视艺术学。
记：学院非常重视聘请拥有实践经验的教师上课，在师资方面可否具体谈谈。
张：请具有丰富艺术创作经验的教师上课是电影学院的特点也是传统。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到１/３时间上课；１/３时间进行备课、进修、著述、科研、访问；１/３时间进行艺术创作。实行教学、科研和艺术创作三结合。从师资力量来看电影学院也非常雄厚，已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀师资队伍。像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授或客座教授。学院还为培养电影艺术专业人才中有过杰出贡献的教师设立了电影学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。
总体来说北京电影学院现已发展成为一所具有相当规模的、系科设置齐全、师资力量雄厚和有广泛社会影响及国际影响的专业电影高等院校。逐步完善了以培养电影、电视创作人员为主，同时培养理论研究、工程技术和事业管理等方面的人才的多层次、多规格的办学体系。
记：我们注意到如今在全国范围内有越来越多的综合院校开办了影视教育的相关专业或学科，您如何看待此种现象？
张：很多人似乎认为扩大了从事电影教育的学校，拓展了电影教育的相关专业、研究方向和办学层次，就可以繁荣中国电影的创作、提高中国电影的质量，电影产业中所有面临的问题就一切迎刃而解了，其实并非如此。总体来讲，国内目前高校办电影专业的致命弱点是：盲目扩大、缺乏个性、模式趋同、定位不准、特色不明、表面文章。不少理工科及其相关综合院校以拓展文科专业为理由，纷纷上马与自己院校专业没有任何承继（或者直接）关系的艺术专业、电影专业。另外，在现实教学管理中，有的学校既缺乏电影学科专业的基础，也无真正意义上的学科、专业带头人；既无结构合理的师资梯队配置，也无系统、坚实的相关基础和专业课程；更无高水平的专著、科研、论文出版，根本就不具备开办本科专业的最起码的条件，更缺乏理论研究和培养研究生的基本条件。
还有一个值得注意的问题是一些院校多重视电影史论教学，轻视电影制作教学。以世界电影高等教育为例，世界各个高等学校更为重视电影制作的教学系统，而我们的高等学校似乎更热衷于电影史论专业的设置和教学，对电影本体研究回避、对电影创作研究回避、对电影制作技巧教学的忽视、对电影作品缺乏细化理论研究。
记：您认为培养一代电影新人，从电影学院教育的角度来看最重要的方面是什么？
张：重要的是要更新我们的教育观念。电影从８０年代初完全进入了一个“后电影”的时代，进入了一个高新技术和数字技术的时代。电影视觉形态也已经注入更多的科技含量，电影艺术的丰富表现形式将会有更多的数字技术因素。目前，世界电影教育的普遍规律是电影制作各个专业的通才培养；理论各个专业的通才培养；电影策划、电影经营的通才培养；我们国家电影学科经过较长时期的学科细化的历程以后，又重新出现电影学专业综合学习培养的趋势。
记：人文学科的基础教育对艺术类学生有何重要意义？
张：人文学科的知识技能教育，实际上对文科院校、艺术院校来讲，是教学中的重中之重，但是，在相当长的时期被人忽视。近几年随着人们对知识更新和素质教育的重新认识，开始有所改变。人文学科的基础知识，对本科生、研究生教学都有同样的重要性。随着现代化社会不断发展、电影文化的不断发展，人文学科的基础知识应当在电影教学结构中加大比例。这样做的目的是要打牢基础增强知识领域的广度。这种做法不但不会影响专业知识的掌握，反而会因为素质提高而大大促进专业的学习。
记者（以下简称“记”）：着重电影制作方面的教学、直接面对电影制作第一线，这应当是北京电影学院区别于其他艺术院校电影专业最显著的特点，现在是否表现得更为突出？
张会军（以下简称“张”）：我们学院电影专业人才培养模式以制作专业为主体，兼顾历史、理论、批评研究、艺术创作与科研。以电影学学科（研究方向）专业设置全面、课程体系充实而著称。
从学科建设方面来看，２００３年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并增设了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点。按教育部高等学校专业目录编制，共有１０个专业（３６个方向）。学院的导演、摄影、表演、动画这４个专业是目前北京市重点本科专业方向，也是我们招生的重头；另外还有１个硕士点重点学科：电影学；２个硕士点的重点建设的学科：美术学、广播电视艺术学。
记：学院非常重视聘请拥有实践经验的教师上课，在师资方面可否具体谈谈。
张：请具有丰富艺术创作经验的教师上课是电影学院的特点也是传统。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到１/３时间上课；１/３时间进行备课、进修、著述、科研、访问；１/３时间进行艺术创作。实行教学、科研和艺术创作三结合。从师资力量来看电影学院也非常雄厚，已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀师资队伍。像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授或客座教授。学院还为培养电影艺术专业人才中有过杰出贡献的教师设立了电影学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。
总体来说北京电影学院现已发展成为一所具有相当规模的、系科设置齐全、师资力量雄厚和有广泛社会影响及国际影响的专业电影高等院校。逐步完善了以培养电影、电视创作人员为主，同时培养理论研究、工程技术和事业管理等方面的人才的多层次、多规格的办学体系。
记：我们注意到如今在全国范围内有越来越多的综合院校开办了影视教育的相关专业或学科，您如何看待此种现象？
张：很多人似乎认为扩大了从事电影教育的学校，拓展了电影教育的相关专业、研究方向和办学层次，就可以繁荣中国电影的创作、提高中国电影的质量，电影产业中所有面临的问题就一切迎刃而解了，其实并非如此。总体来讲，国内目前高校办电影专业的致命弱点是：盲目扩大、缺乏个性、模式趋同、定位不准、特色不明、表面文章。不少理工科及其相关综合院校以拓展文科专业为理由，纷纷上马与自己院校专业没有任何承继（或者直接）关系的艺术专业、电影专业。另外，在现实教学管理中，有的学校既缺乏电影学科专业的基础，也无真正意义上的学科、专业带头人；既无结构合理的师资梯队配置，也无系统、坚实的相关基础和专业课程；更无高水平的专著、科研、论文出版，根本就不具备开办本科专业的最起码的条件，更缺乏理论研究和培养研究生的基本条件。
还有一个值得注意的问题是一些院校多重视电影史论教学，轻视电影制作教学。以世界电影高等教育为例，世界各个高等学校更为重视电影制作的教学系统，而我们的高等学校似乎更热衷于电影史论专业的设置和教学，对电影本体研究回避、对电影创作研究回避、对电影制作技巧教学的忽视、对电影作品缺乏细化理论研究。
记：您认为培养一代电影新人，从电影学院教育的角度来看最重要的方面是什么？
张：重要的是要更新我们的教育观念。电影从８０年代初完全进入了一个“后电影”的时代，进入了一个高新技术和数字技术的时代。电影视觉形态也已经注入更多的科技含量，电影艺术的丰富表现形式将会有更多的数字技术因素。目前，世界电影教育的普遍规律是电影制作各个专业的通才培养；理论各个专业的通才培养；电影策划、电影经营的通才培养；我们国家电影学科经过较长时期的学科细化的历程以后，又重新出现电影学专业综合学习培养的趋势。
记：人文学科的基础教育对艺术类学生有何重要意义？
张：人文学科的知识技能教育，实际上对文科院校、艺术院校来讲，是教学中的重中之重，但是，在相当长的时期被人忽视。近几年随着人们对知识更新和素质教育的重新认识，开始有所改变。人文学科的基础知识，对本科生、研究生教学都有同样的重要性。随着现代化社会不断发展、电影文化的不断发展，人文学科的基础知识应当在电影教学结构中加大比例。这样做的目的是要打牢基础增强知识领域的广度。这种做法不但不会影响专业知识的掌握，反而会因为素质提高而大大促进专业的学习。
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