京剧是我国最具有代表性的国粹,它跨越历史的长河经久不衰,仍深受广大观众的厚爱。近日,本报就当前京剧表演教学的相关内容采访了中国戏曲学院的表演系主任杜彭。

　　记者(以下简称“记”):中国戏曲学院京剧表演教学基本课程是怎么安排的?
　　杜鹏(以下简称“杜”):主要是两块,一个是基本功,“武工、把子、身段、毯子功”,还有一些“旋子”、“扫堂”这样的技巧,主要是练腰腿的柔韧度。大学京剧教学,需要从技巧、准确度上纠正。还有“唱念做打”、吐字发音等一系列的教学,这些都包含在基本功里。为了和现代的大学教育接轨,我们根据传统的艺术规律,添加了另外一部份剧目课,就是通过一些剧目的教学与基本功紧密结合,与“唱念做打”联系起来,通过剧目加以表现。基础课为剧目课服务,剧目课又为学生学习基本功提供了条件与机会。

　　记:艺术要紧跟市场才能发展,表演教学工作者怎么做才能够让京剧这门艺术适应市场。
　　杜:京剧的发展史也是与时俱进的,各个时期的京剧艺术家都在创新,让这门艺术发挥时代的光彩。我们学京剧,基础是不能丢的,既要知道过去怎样表演,也要思考今天应该怎样表演,怎样贴近现代人的审美情趣。以我们表演教学来说:服装道具在进步,表现了一些现代的色彩;唱腔声韵在进步,以前的唱腔比较直,现在更注重韵味;另外现在的观众要求台上的表演更精彩,在“做打”方面,我们吸收了一些武术方面技巧性很强的东西,使京剧在舞台上更具可看性。

　　记:都说京剧是“有规律的自由行动”,需要遵循一定程式但又不能机械呆板一成不变,演员要根据具体的人物和剧情去把握与处理,在这方面您是怎样引导学生的?
　　杜:京剧艺术是升华的,夸张的,有一定规范的。学生第一步要把这种“程式化”规规矩矩地学到手,将来在舞台实践时,随着经验的不断丰富,把京剧中一些表演的东西,比如身段,唱腔,加入自己的理解,在“程式化”之外有自己的风格。但是每一个眼神,动作都没有脱离“规矩”,这个境界是必须通过实践达到的。教学单位要把表演的基础打好,学生上台就要通过自己的理解去自由施展。

　　记:在表演教学中您是怎样把握“流派”的划分的?
　　杜:京剧中的派别不是表演艺术家自己划分的,大师级的艺术家也不会“自居一派”。一种风格形成气候,很多后来者就学习某一派别中的味道,这样就形成了派别。我们在学校里,主要就是教给学生“学院派”,注重基础,字正腔圆,有点像“梅派”,特点不鲜明,但规规矩矩,很正宗。至于学生以后形成哪种风格,还要看它的发展,如果学生的某一特点比较明显,我们会因材施教,具体找某一流派的老师去教学。

　　记:京剧是一门博大精深的艺术,演员需要一定的文化底蕴,贵校如何培养学生的艺术修养?
　　杜:我们安排了文化课、艺术理论课程,并且开一些赏析、小品课,另外我们聘请一些艺术家来做讲座,讲他们的创作过程,以提高学生分析剧目的能力。我们还开设有其他文化课程的选修课,比如书法、美术,旨在全方位地去熏陶学生,培养学生对艺术的兴趣,做一些启蒙教育。我们也增加一些戏剧史的教学,这样学生会对人物角色和剧目背景有更深刻的理解,对人物的把握就更准确,人物的气质出来了,表演就更有力量了。