繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。今年八月，人民网推出《见证人丨致敬改革开放40年·文化大家讲述亲历》系列报道，专访了于蓝、李谷一、陈爱莲、李光羲等20位老一辈艺术家，他们平均年龄78岁，创作了大量脍炙人口的经典文艺作品，作品中流露出对祖国和人民无尽的热爱。

　　如何创作出经典作品?经典作品的评判标准是什么?在新时代的艺术创作中，中国音乐人还有那些突破?让我们一起看看这些艺术大家是怎么说的。

　　陈爱莲：时代的红舞鞋永不停歇

　　79岁舞蹈家陈爱莲每天雷打不动练功2小时，压腿、下腰毫不含糊。习惯地力量是巨大的，舞蹈不能一蹴而就的事，需要经年累月的付出才能有机会成就经典作品。作为青年一代，不能因为一时成功而骄傲自满，也不要因为一时的失意而轻言放弃，要将舞蹈视为一生的热爱，才能将之进行到底。

　　舞蹈创作需要配合以良好的文化积淀。青少年在进行艺术教育培养时，不能忽视文化课的学习。陈爱莲在创作经典舞剧《红楼梦》中黛玉角色的时候，对《红楼梦》原著进行了反复研读，深入探寻林黛玉的灵魂并与之共舞。

　　李谷一：好的歌曲能够住进听众的思想与灵魂中

　　回首35届春晚，《难忘今宵》用了32年，李谷一用一首歌曲征服了观众，成就经典，那么接下来我们听听李谷一对于经典作品的看法吧。

　　经典作品有哪些评判标准?

　　经典作品首先体现于思想性。音乐作品创作要符合时代的精神要求，具备“真善美”的思想境界。这就要求作品具有艺术性，能够满足不同审美层次观众的需要，从中释放音乐的魅力，能够做到这一点，绝非易事。

　　其次，是群众性，经典文艺作品都是家喻户晓、喜闻乐见的。

　　除此之外，就是实践性。经典作品要经得起时间的考验，改革开放40年的时代浪潮，文艺作品不断更迭，那些最终被留下、深受老百姓喜爱的作品，就是经典作品。

　　李光羲：歌者的才华是将生活凝练成音乐。

　　李光羲被称为是“让听众流泪的歌者”，不论是《祝酒歌》欢快的歌曲、《周总理，您在哪》悲伤的歌曲，这些歌都凭借着音乐和内容本身深深的感动着大家，给予人民满满的情感回忆。

　　在新时代的艺术创作中，中国音乐人还有那些突破?

　　李光羲给与了自己的解释。

　　“声音等于零”。没有声音不能唱歌，但是只有声音却无法感动别人就是零。一些歌手外形光鲜靓丽，声音优美，但其中没有情感的流露与表达，将“声乐艺术”变成“声音艺术”。歌声中缺少对生活的感悟，缺少真情的流露，表现力也显得苍白。如同在歌剧表演中缺少对人物本身的塑造，歌唱者无法真正走进人物的内心，也无法敲开听者的心门。

　　歌声如何打动人心是第一号的学问。年轻人应当提升生活的理解能力，增强美感的表现能力，才能让音乐作品打动人心。用艺术感染别人的同时，体现自己的生命价值。在音乐艺术中感悟人间的真情与人心的魅力，将声音变成优美的、有生命力与感染力的音响。

　　通过对以上三位艺术家简要介绍，小编总结出了一个共性，就是好的歌曲需要有好的时代，能够住进听众的思想与灵魂中。无论是舞蹈还是音乐创作，除了保持艺术性之外，更要考虑观众的喜好，让艺术为观众服务的，适应新时代的中国特色社会主义的需求。

　　这些德艺双馨的文化大家用实践告诉我们了改革开放的重要意义，也给我们年青一代以重要的启示，树立了良好的榜样作用。

　　*本文由魅力校园整理创作，部分文字摘自人民网

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