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    • 看似式微的曲种并非山穷水尽
      来自: 中国艺术报   2015-6-10 16:40   75583

        曲艺是中国传统文艺的重要组成部分,曾经有过自己的辉煌——相声、评书、快板、评弹……品种繁多,多姿多彩。在“十七年”时期,曲艺曾经广受人民群众的喜爱和欢迎。那时,人们站在高音喇叭下面听相声、围着收音机听评书、坐在剧场里赏大鼓,其喜悦程度,丝毫不亚于如今看一场进口大片。在消费文化盛行的当下,文化发展多向度、文艺种类多样化、欣赏渠道多元化,使得曲艺发展出现了起伏跌宕,逐渐退居欣赏层面的二线乃至边缘,曲艺曾经拥有的辉煌不再。究其原因,除了以上提到的外在因素,从内部考察,审美原创匮乏,传统精华流失,开拓创新缺位,更是关键因素。

        曲艺创新要允许探索

        与尊重传统、选择性的继承相比,创新乃是曲艺发展的当务之急,是不可逆转的大趋势。继承不是要把传统说唱形式原封不动地复制上演,创新也不是没有继承的另起炉灶。创新要在继承传统曲艺说唱表演艺术本质属性的基础上,根据新时期观众新的审美需求,进行必要的改革和创造。从传承非物质文化遗产角度说,保护传统曲艺的固有生态具有重要意义;但曲艺与京剧等传统艺术一样,首先应当活在当下,让观众尤其是青少年接受,取得市场的入场券。对于曲艺人而言,生存是第一位的,是立身的基础,按照传统方式不加改造地坚持走老路,无异于顶着碾盘做戏,费力还不讨好,势必无人喝彩。这是一个亟待解决的刚性问题,面临着生存的尴尬,原汁原味的曲艺已经难以为继,陈腔老调的表演只能让少数老年观众怀旧,沦落为“恐龙”和“化石”。曲艺创新必须面向观众、面向市场,但又不能一味迎合观众,迎合市场。这里有个非常重要的前提,就是要在传统的基础上创新,以社会主义核心价值观引领观众和市场。

        曲艺要在保留传统曲艺品种基本特征和内在要求的基础上,转益多师,为我所用,适度打破界限,实现凤凰涅槃。一些看似走向衰亡的曲种其实并非山穷水尽,经过科学改造很可能会柳暗花明,会在另一种新生艺术形式中神话般地复活,也会以杂交优势显现出新的生命力。比如相声与舞台喜剧的杂交产生新的相声剧,快板与音乐舞蹈艺术的结合出现了音乐快板,周杰伦的歌曲有很多是说唱艺术与现代流行音乐的杂交,更多网络说唱形式也受到当下青年人的热捧。依照大文化、大曲艺的发展理念,这些新样式、新生命、新曲艺的诞生,不应该受到指责,而应该允许探索。

        曲艺创新要警惕和克服一些人的焦虑浮躁情绪,切忌从一个极端滑向另一个极端,切忌打着创新旗号将曲艺搞得面目全非、非驴非马,传统中的精华部分和固有规律,应当尊重和维护,曲艺各品种的个性元素该保留的还要保留。创新不能幅度过大,革命也要讲究策略和阶段性。心急吃不着热豆腐。曲艺各门类之间要有边界,有辨识度,创新须有节制。总之,既要尊重传统、保留精华,也要大胆创新、打开新局,要以现代激活传统,以创新拓展未来。曲艺要用有思想、有意味的现代形式赢得观众。曲艺也和其他艺术一样,需要创造者和表演者用一种“有意味的形式”给予演绎,以实现曲艺的雅俗共赏、寓教于乐。曲艺不能满足于表现身边琐事、杯水风波、小情小景、微观世界,要为观众撑开更为广阔的表现天地。因此,曲艺人必须贴近实际、贴近生活、贴近群众,深入火热生活,努力追求作品的新、美、深,告别平庸浅薄叙事,勇攀艺术高峰,努力创作出思想性强、文化含量高、艺术性好,同时又深入浅出、雅俗共赏、适合当代观众审美需求的好作品。

        一个团队捧出一人

        曲艺要在表演技巧上营造现场互动效果。要以曲艺演员特有的睿智,巧妙地引入矛盾、问题,用生动形象的语言演绎,用辛辣、幽默的方式讽刺,在妙趣横生的表演中营造审美或审丑的艺术境界。曲艺的生机与希望,就在于传统与现代的对撞、继承与创新融合之中。真正的曲艺家,无一不是“文化的杂货铺”,海纳百川,知多见广。最典型的是,相声演员随机应变的“现挂”(即脱口秀)。正是因为曲艺这些随需应变的灵活性,才造就了民族曲艺的独特魅力。曲艺要发挥团队作用,“大家为一人”“众人拾柴火焰高”,这是保证曲艺出彩的重要举措。面对今天演艺舞台大制作、大投入的挑战,如何使曲艺保持独特的魅力、独立的个性、独有的妙趣,仅靠演员自身的能力和能量显然势单力薄,必须发挥团队的力量。一个优秀的演员背后,往往拥有一个人才团队,他的形象设计、表演思路、演出效果等,包括了编剧、导演、舞美、音响、化妆、效果等等多方面的支持,为了“这一个”演员的成功,其他人应有甘为“绿叶”之精神,这个人的成功,无时无处不渗透着集体的汗水和心血。

        从地缘文化和接受美学的综合层面讲,曲艺既要保持“虎气”(原则性),也要具有“猴气”(灵活性)。既要保持本色,也要入乡随俗,随机应变。曲艺以北方艺术为主体,但也有南方的曲艺品种。北方的曲种来到南方,就要考虑权变,就应该关照到南方观众口味,在原生态与本土文化的结合上,让曲艺生发“化学反应”,以争取观众的支持和市场的回报。比如奇志、大兵的湘味相声,就在湖南广受欢迎,因为他们的表演是接地气的。曲艺的特点就是“落地”,能够跟老百姓同呼吸共命运,能够以平民的口吻讲百姓喜闻乐见的故事,以不变应万变,这是曲艺需要灵活的地方。

        曲艺人要有立场

        曲艺要远离三俗。曲艺人要有自己的立场。曲艺应当是泼辣的、鲜明的、率性的。嬉笑怒骂,皆成作品;看似没肝没肺,实际旗帜鲜明。要学习艺术大家卓别林、侯宝林、马三立、赵丽蓉、袁阔成等,对不良现象横眉冷对、怒目金刚;对被侮辱、被损害、需要帮助的弱者,要心怀悲悯情怀,决不能再搞拿残疾人开涮,也不能再出现拿坑、蒙、拐、骗当笑料的现象。价值观不端正,包袱再响亮,也没有意义。观众对之,必当“非礼勿视”“非礼勿听”。面对各种新思维、新观念的冲击,应该创作更多有强烈现实针对性的作品。要敢于讽刺,也要允许讽刺。如果说将传递正能量、弘扬时代精神的人物故事注入曲艺表演框架内,进行艺术的提炼和展示,这本身就是一种创新。

        曲艺要打破发展的瓶颈,理论体系的建设与完善必须先行。要克服重创作、轻理论,重表演、轻研讨的弊病。理论是行动的先导。没有科学的理论,就没有成功的实践。曲艺要适应时代,阔步走向现代化。

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      (责任编辑:傅波

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