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    • 许蕾:唱歌剧最美妙的就是永远是学生
      来自: 中国艺术报   原作者: 越声   2014-8-4 10:27   13451

        作为一个歌剧演员,每一次机会都值得尊重,无论角色大小。重要的是如何把自己对歌剧的理解融入到每一个角色准备的细节中。而练唱和排练往往是漫长的磨合期,从而一步步地寻找角色和声音的最佳状态。因此艺术的成就不是一蹴而就,从来都是一个追寻的过程。

        坐落在纽约曼哈顿上西区的一幢10层拱门式建筑,是一个令全球古典乐迷魂牵梦绕的地方。多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等世界知名艺术家都曾在此登台献艺,这就是被誉为“现代大都会中古典殿堂”的纽约大都会歌剧院。

        粗略地统计,我国歌唱家中能登上纽约大都会歌剧院的有以下几位:邓韵(女中音) 、田浩江(男低音) 、傅海静(男中音) 、张建一(男高音) 、袁晨野(男中音) 、梁宁(女中音) 、张立萍(女高音)等等,如今,又有一位上海音乐学院毕业的女高音歌唱家许蕾登上这一舞台,并签约成为该歌剧院青年艺术家。

        前不久,许蕾参与了纽约大都会歌剧院《帕西法尔》的全部七场演出,在剧中她饰演“花妖”的角色。为展示花妖对帕西法尔的诱惑,在《帕西法尔》充满现代气息的舞台上,布满了一池由红色饮品制剂制作的“血水” 。许蕾与其他女高音扮演的花妖不但要在几小时内,倾其全力展现出在阴暗城堡中对帕西法尔的纠缠,大量的唱段还要求演员们在冰凉的“血水”中完成。这对随时需要调整身体状态的歌剧演员而言,甚是挑战。 《帕西法尔》演出非常成功,不仅是男女主角,妖女们的表演也获得了媒体的赞美。日前趁许蕾回国休假,笔者对她进行了采访。

        第一次接触西洋歌剧

        许蕾从小在一个音乐氛围浓厚的家庭长大。父母年轻的时候都在南通小红花艺术团,父亲是独唱演员,母亲拉小提琴。“记得在我很小的时候,一次市内举办中日友好歌会,父亲演唱了一首《乌苏里船歌》 。在‘阿拉赫赫尼那’的歌声中,父亲从深蓝色的布景和烟雾缭绕中缓缓走出,而听众只是听到开头的两句便报以雷鸣般的掌声。这场演出给我带来的冲击是巨大的。因为当时觉得父亲真的是很了不起,而且音乐从他的嘴里唱出是如此的动听。从此我便也开始渴望舞台,爱上唱歌。经常在班里表演节目,觉得在舞台上是我最快乐的时光。 ”

        上初二的许蕾,第一次接触到了西洋歌剧。“有一天,父亲下班逛音像店给我买了几张帕瓦罗蒂等歌剧大师的CD,以及歌剧女神卡拉斯的生平传记。我反复地听,被一股强大的力量所吸引,深深地喜欢上了这种我并不熟知的语言和旋律。 ”于是,父亲就让南通师范学院的声乐教授刘宁妹指导她,刘老师听完许蕾演唱《大海啊故乡》就对许蕾父母说:“这个孩子能走得很远。 ”“我当时听了刘老师的话心中漾起了一种莫名的兴奋和憧憬。 ”许蕾回忆。

        学音乐过程中,父亲就是许蕾最好的“听众” 。闷热的夏天,因为开着空调练声对声带不好,许蕾坚持要在一个没有空调的小房间练习,父亲为了能在当时反馈给她最好的意见,每次都忍着酷暑陪着练声。每天一两个小时练完后,许蕾和父亲都是汗流浃背。但其间的乐趣父女俩乐此不疲。许蕾说:“记得我总是拿一张小板凳,站在上面唱歌,假装那是舞台,父亲很配合地充当观众,当他觉得我唱得还不错的时候,则报以热烈的掌声;而在我觉得练习得不是很好的情况下,和我一起分析原因,永远让我对歌唱保持着浓厚的兴趣和热爱。 ”

      许蕾出演国家大剧院制作的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》剧照

        两个导师

        后来,许蕾考入上海音乐学院,师从德高望重的刘若娥教授。“上音的五年学习,是我人生中最快乐和难忘的青春时光。 ”许蕾说,“之后经过7年的美国深造使我得出一个结论:一个好的发声基础和演唱技巧是歌者的命脉,在上海本科期间,从刘老师那里学到的声音技巧是我强有力的基石。 ”

        她很感激刘老师对她的影响:“有一个能够激发学生学习热情的启蒙老师那是学生的幸福之事,她常对我们说,对艺术的爱不能掺杂任何杂质,做艺术要干干净净的,就像做人一样,来不得半点虚假,你的努力和真情会在你的歌声中体现,同样,你的懒惰和虚情假意也会在歌声中呈现。 ”

        大三时,许蕾考入了周小燕歌剧中心,在周小燕的悉心指导下,她出演了许多经典歌剧中的女主角,渐渐积累了一些舞台的经验,自信心也与日俱增,也更加激发了自己要往更高的目标迈进。

        临近毕业,在得知被“保研”的同时许蕾“偷偷”考了纽约茱莉亚音乐学院,一路过五关斩六将,成为这个学院在全球每年仅招的12个歌剧表演研究生中的一员。

        在许蕾通往大都会歌剧院的路上,曾经出现一位音乐指导肯·诺达,他是詹姆斯·莱文先生的音乐助理以及大都会青年艺术家培

        训计划的负责人和音乐指导,所有莱文先生在大都会指挥歌剧歌手的音乐准备工作都是由诺达全权负责。许蕾介绍:“如果说好指挥是一部歌剧成功与否的决定因素的话,优秀的艺术指导则能够让指挥的工作事半功倍——他通常需要负责所有歌手们的音乐准确性,而这其中不单单包括节奏和音准,还需要带领歌手挖掘角色的深度,以及保持不同作品的精准度,他们通常弹得一手好钢琴,更熟知歌剧的唱段、通晓多国语言,并且在平时的工作中帮助歌手们把握角色的定位,因为工作的繁重和多元化,一位优秀的音乐指导的培养是难上加难的。诺达就是这样一位全能型的音乐指导——也就是他在一次帮茱莉亚音乐学院的学生排歌剧的过程中听到了我的演唱,便邀请我报考大都会歌剧院的‘青年艺术家培训计划’ ,可以说他更是莱文先生的‘耳朵’ ,帮助他在全球招揽音乐人才。 ”

        作为大都会歌剧院音乐总监和首席指挥的詹姆斯·莱文是许多顶尖歌唱家最渴望合作的导师和指挥家。他花了许多时间精力投入在指导许蕾这样的青年艺术家身上,亲自给他们上课,传授他四十余年在歌剧舞台上的智慧。

        说及她的第一次演出,许蕾显得很兴奋,“是2009年在大都会歌剧院,和著名歌唱家多明戈同台。他是我非常崇敬的一位艺术家,而这样一位举世闻名的艺术家,待人非常和蔼可亲。他自豪地告诉我作为一个歌者最幸福的事情是不断挑战自己的极限。当时已经七十高龄的他在同年还接到了另一部歌剧,导演和整个制作团队希望他能够吊着‘威亚’在墙上行走,他欣然接受,并且告诉我说他很高兴自己能够完成这个挑战,并且很享受这个过程,也学到了很多。 ”

        “一个极为聪慧的青年艺术家”

        在国外的七年中,许蕾真正明白了当初刘若娥教授所说的“孤独寂寞” 。“我还比较幸运,因为我是从省重点高中走出来的学生,凭着自己在高中的英语基础在国外学习期间语言交流基本上没有问题,但繁重的课业却压得我有些喘不过气来。每天光写各科论文、做音乐理论的题目就要到半夜一两点,白天还要铆足精神和专业老师、音乐指导老师上课。加上形体课、表演课、歌剧排练等等,让我无暇去做别的事,一心扑在学业上。 ”

        硕士毕业后她即考入大都会歌剧院的“青年艺术家”一职,茱莉亚音乐学院歌剧系主任斯蒂文·瓦兹沃茨在接受采访时如此评价:“许蕾是一个极为聪慧且艺术修养很深的青年艺术家,她在艺术感受力和诗意的表现力方面极具才华。因此其在歌剧表演中,对音乐和角色融合的综合能力让人陶醉。 ”

        斯蒂文在不同项目中教授过三个来自中国大陆的学生,包括男低音沈洋和女高音许蕾及方颖。许蕾是斯蒂文接触最多的一位。斯蒂文认为,“对来自中国的青年艺术家而言,综合能力至关重要。包括对歌剧艺术的历史和人文背景的理解,以及对相关文化的学习和研究,都是与歌剧艺术形式的感受力和表现力同样重要的能力。 ”

        斯蒂文在总结他教授国际背景学生的感受时说,“要求表演者以歌唱的形式交流,因此对艺术家不仅有嗓音和表现力的要求,语言能力往往是最显见的一个难点。即使是秉承西洋文化的美国学生,追寻歌剧的事业都有诸如意大利语、德语和法语的挑战,更何况来自有更遥远语系的亚洲学生。而对语言的熟练掌握,会直接影响着对歌剧作家人文成长,对剧作文化背景,和对歌剧音乐角色的深入理解,以及影响着表演者舞台上的表现张力与专注程度。 ”

        并不是有一个好声音就够的

        在国外的经历,让许蕾深刻体会到“音乐指导”这个概念。所谓音乐指导是肩负指导歌剧演员演唱和表演的综合角色,而在中国传统的歌剧教育中,常常忽视了音乐指导的作用,而多被视为钢琴伴奏。美国著名的音乐学院辛普森学院歌剧系的艺术总监、曾在欧美的多家歌剧院担任过音乐指导的博纳德·麦克唐纳告诉许蕾,“音乐指导通常要同时拥有很高的音乐专业素养和广博的知识,其中包括:高超的钢琴演奏技巧,通晓多国语言,扎实的发音学和修辞学,以及丰厚的歌剧演唱和曲目知识。欧洲和美国的歌剧院或以歌剧教学为主的音乐学院都会聘用优秀的音乐指导,以帮助他们准备角色或演出。一个歌剧演员是否拥有一个出色的音乐指导常常是他们成功的关键因素之一。 ”

        对于年轻的歌剧演员而言,参与演出的实践是另一个非常重要的学习过程。以许蕾为例,除纽约大都会歌剧院,她还分别在美国的多个主要歌剧院,以及在法国巴黎和以色列特拉维夫受邀演出,并担任莫扎特歌剧《魔笛》中的帕米娜,佛朗西斯·普朗克歌剧《断头台上的修女》中的布朗热等女主角。

        特别是在大都会歌剧院,在三年里的每个演出季,大师班的学生都会参加歌剧院的演出,并与多明戈、约纳斯·考夫曼、乔伊斯·荻朵娜朵等世界著名歌剧艺术家同台演出。

        许蕾对如此多的机会,还有自己更深一层的理解。她认为:“作为一个歌剧演员,每一次机会都值得尊重,无论角色大小。重要的是如何把自己对歌剧的理解融入到每一个角色准备的细节中。而练唱和排练往往是漫长的磨合期,从而一步步地寻找角色和声音的最佳状态。因此艺术的成就不是一蹴而就,从来都是一个追寻的过程。 ”

        30岁的许蕾一路走来很顺风顺水:上音毕业后,全额奖学金进入美国茱莉亚音乐学院读研,成为了近十年第一个考入该院声乐系研究生的中国人。值得一提的是,许蕾也是美国大都会歌剧院青年艺术中心的第一个中国女高音培养对象。

        在美国学习期间,许蕾发现,其实有很多东西并不就是有一个好声音就够的。“你需要去学更多东西,比如文化、历史,还有语言等。 ”她说,“因为作为一个歌剧演员,第一个要处理的就是语言问题,因为你要用意大利语、英语、德语、法语甚至俄语去演唱不同风格不同作曲家的作品,所以如果你不是一直在学习,一直去更新你的知识的话,你可能就跟不上这个节奏。不过这也是唱歌剧最美妙的地方,因为你永远是一个学生,永远没有到头的感觉。 ”

        现在,许蕾开始在世界各地演出,签订的合约已经排到了2015年,虽然演出繁忙,但她表示:“作为海外游子,我非常愿意给我们祖国的观众献上我们学习到、感受到的东西,把中国的文化通过歌剧的形式,传递到西方去。 ”

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      (责任编辑:采文
    

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