努力赢得青年观众

　　是戏曲艺术真的僵化、老化、落伍了，失去了吸引青年人的魅力了吗？情况并不是这么简单。就我本人的观察发现，当优秀的戏曲作品在大学校园“惊鸿一现”时，青年学子们的惊喜、兴趣和高涨热情甚至令戏剧界人士都深感意外。

　　２００３年１０月，我曾作为剧作者随《曹公外传》剧组（郑州豫剧院与台湾国光剧团豫剧队联合排演）到台湾的校园宣讲、示范、演出，我所看到的现象让我感触良多。

　　当编剧、作曲、特别是演员和演奏员出现在校园的教室里、礼堂里的时候，当编剧、作曲现身说法、介绍创作情况，当悦耳动听的板胡当场奏响，特别是当演员们演唱片段的时候，学生们的好奇、兴奋使现场的气氛达到了高潮。这时候无论是邀请他们到台北大剧院观看，还是剧团直接到校园演出，他们肯定都是必然到场的热心观众！后来的演出证明了这一点：在台北大剧院演出《曹公外传》时出现了许多青年学生，甚至还有许多青年学生像追明星一样追着主演和作曲请他们签名留念，学生观众的热情令人感动。

　　可以说，从上世纪９０年代之后，豫剧在台湾的生存发展，除了以王海玲为代表的艺术家团队具备了担当一个剧团、一个剧种的实力和声望外，其中非常重要的一个原因，就是他们管理的团队能够与时俱进，在校园等领域成功地开拓了新市场、争取了新观众，从而巩固甚至扩大了豫剧的生存空间。

　　其实，仔细想来，我们在河南也有过这类的实践。１９９３年省曲剧团《五福临门》在解放军信息工程学院的演出，１９９６年１０月、２００１年１１月省曲剧团《阿Ｑ与孔已己》先后在郑州大学、解放军信息工程大学的演出，特别是２００４年５月省豫剧三团《村官李天成》应邀在河南大学的演出，都取得了极佳的效果。现场气氛空前热烈，掌声、笑声的次数甚至超过校园外的普通演出，还有许多同学随字幕吟诵唱词，校园内一时形成了一个戏曲热。

　　但可惜的是我们这些实践还太少太少，不成气候，根本无法改变校园与民族戏曲文化的隔绝状态。

“人见”才能“人爱”

　　青年学子对优秀剧目接受和喜爱的程度给了我们信心，也促使我们思考。探究其中的原因，可以从演出和观赏两个方面来分析。

　　从演出角度看，这些剧目都是新创剧目，不管是现代戏、新编历史剧，还是文学名著的改编，都有强烈的现实感，故事情节不落俗套，人物形象比较丰满，有较强的文学性。演出阵容强大，导、表、音、美整体舞台呈现很强的现代感，达到了当代舞台艺术的水准，符合当代观众审美心理，这是赢得青年学生喜爱的根本原因。

　　从观赏角度看，大学生们平时很少接触剧场演出，这种鲜活的、面对面的、高水准的剧场艺术对他们而言是一种非常新颖强烈的审美体验。而他们比较高的文学理解力使他们比普通观众更敏锐、更强烈地感受到了作品的内涵和力量。

　　由此可见，青年观众并不是不接受戏曲，而是没有机会欣赏优秀的戏曲作品，因生疏而造成了与戏曲艺术的隔膜。俗话有“人见人爱”之说，可见，就是国色天香，也必须“人见”才能“人爱”。“人”若不能“见”，即便国色天香，也断无“人爱”之由。

搭起薪火传承的桥梁

　　针对目前的问题，我们应该采取有效的鼓励措施，使“精品戏进校园”成为一种制度性的安排，成为一种常态性的文化行为，为我们民族文化的薪火搭起传承的机制和链条。要做好这件事，我们要破除观念认识上的误区，要有大眼光。

　　在把优秀剧目送进校园和传播民族优秀戏曲文化的工作中，必须提出一个原则，就是“少而精”、“宁缺勿滥”。要研究青年学生的兴趣和需求，总结经验，顺势而为，精心挑选优秀剧目，立足于作品本身对青年观众的吸引，逐步形成可持续运作的良性循环。对观念陈腐、节奏迟缓、视角元素贫乏、没有经过成功改编提高、缺乏现代气息的传统剧目，一定不能向校园盲目推介。因为青年观众对戏曲的兴趣还处在培养形成阶段，非常脆弱，一场糟糕的、蹩脚的演出就可能让年轻观众从此远离戏曲。