近日，北京音乐厅上演了一场名为“龙声华韵·竹林一贤”的音乐会，这是由中央音乐学院民乐系徐阳副教授委约国内外有成就的著名作曲家为阮创作的专场音乐会。整场音乐会由徐阳担任独奏，由她创建的中央音乐学院青年演奏家阮族室内乐团参与演奏。这场色彩丰富、风格迥异、并且专门为阮创作的大型音乐会演出非常成功，无论从阮的演奏还是曲目开拓上都很有意义。

　　阮源于秦汉的西北地区，鼎盛于唐代长安，并历经琵琶、秦琵琶、汉琵琶、阮咸琵琶、阮咸几种名称，最终定名为阮。２０世纪５０年代，中国音乐工作者挖掘并改良了古代形制的阮，使其音量与音域大大增加，在７０年代末，这件乐器真正兴起，并且被开发为从高阮到小阮、中阮、大阮、倍阮的族类乐器。但中阮和大阮基本上只在民族管弦中充当中低声部，陪衬性地奏一些分解和弦与和弦重音，很多人将它称为“二线乐器”。中阮是阮族里发展最成熟的乐器，其音色圆润、浑厚，形制大小适合人怀抱演奏。独奏和协奏中的主奏乐器一般都非它莫属。民族弹拨乐团中又多用中阮和大阮，因它们能使乐队音响具有粘合性，使乐团的高、中、低声自然融合在一起。因此，如何在乐队中发挥中阮和大阮的性能，突出其特有的音色和技巧，并使独奏与合奏达到“和而不同、相影相协”的音响效果，一直是作曲家和演奏家以及教育工作者关注的问题。

　　徐阳１２岁时开始学习琵琶，从少年时代就开始在全国各种比赛中获奖。２０岁时改学阮，接受专业音乐院校训练后，成为国内最高音乐学府——中央音乐学院的第一位阮专业教师。她长期孜孜不倦地刻苦追求，２０年来执着于阮的演奏以及教学和推广工作，她组建的青年演奏家阮族室内乐团曾获文化部表演类大奖。她为专业音乐院校制定教学大纲，独立编写各种程度的专业教材，从阮的初级、中级、高级一路贯通下来，为我国专业音乐院校阮教材的系统化、科学化，奠定了良好基础。

　　徐阳一直希望阮能够被更多的人了解、认识，她更希望这件传统的中国民族乐器能够弹奏出现代乐章。她希望中国的阮能够依托于各种新作品，展现出更为多样的风采和魅力。于是，她在近两年间，以个人名义向活跃在国际舞台上的中国作曲家发出委约，并且邀请中国国家交响乐团和她本人以及她的学生共同演绎这场象征着龙魂华韵的阮乐盛会。

　　本场音乐会中上演的《楼兰寻梦》、《竹林一贤》、《大地讴歌》、《丝路之舞》分别出自华裔美籍作曲家李滨扬、周龙、陈怡之手。《楼兰寻梦》里中阮与低音弦乐组合而成的音色十分接近，突出一种细腻别致的异族风情，使人浮想联翩。《竹林一贤》以三国时代“竹林七贤”之一的阮咸为题材，周龙将作品设计为竹、语、板三部分，中阮独奏声部融汇贯通于弦乐和打击乐的音型之中，刻画了贤人身处竹林、纵酒赋诗、仰天长啸的放纵性格。陈怡的《大地讴歌》（大阮与管弦乐队），难得一见地将大阮推置阮族舞台的前沿，填补了大阮与管弦乐队合作上的空白，使人对于阮乐的认识大大扩展。正如吴祖强先生说的：“大阮与管弦乐队《大地的讴歌》乃是阮乐发展的创举”。

　　这些都会令阮界人士想起１９９７年北京音乐厅上演的一场名为“玉楼月·花下醉”的音乐会，那是中国大陆第一场阮乐独奏音乐会。当时，徐阳还在西安音乐学院民乐系教书，她在音乐会上演奏了由阮乐教师宁勇创作的大阮独奏《丝路驼铃》、中阮与乐队《玉楼月》；由阮乐教师兼国家二级作曲林吉良创作的中阮独奏《睡莲》和《花下醉》以及《草原抒怀》、中阮与乐队《满江红》；民乐指挥家周煜国创作的中阮协奏曲《山韵》。这些作品大都创作于２０世纪８０年代初、中期，由于当时的阮乐作品甚少，阮乐教学状况也不乐观，虽然有徐阳从教后编写的专业院校教学大纲，但教科书也仅是将少量零散乐曲编辑成集，而以上作品的问世和演出无疑推动了阮乐教学。尽管如此，近１０年来，阮乐的教学和演奏仍然不及同类民族乐器，特别是本科和研究生阶段的教材仍属贫乏，现有的曲目经常在考试和演出中反复出现，因此１０年后的“龙声华韵·竹林一贤”这场音乐会不仅推动了阮乐的教学和演奏，还填补了运用现代手法为阮乐创作的独奏或协奏作品的空白。