在多年的美术教学中发现，有些初学者对画几何体感到“枯燥”，喜欢直截了当地画静物和头像，结果一画就变形走样了。须知，欲速则不达。一切皆从基础开始，如果说素描是一切造型艺术的基础，那么几何素描就是造型艺术基础的奠基石，作为整个素描课程的开篇入门课其作用不可忽视。

　　世界上客观形体千姿百态，但总的说来有三大特征：一是由近似几何体组成；二是大都具有对称性；三是整体与局部相联系。在所有几何体组成中归纳起来不外乎方体、柱体、锥体等。作为造型艺术基本功力的素描，学生要先学画几何体，理解与掌握几何体在不同的角度和方向所产生的透视变化规律。有了几何体的概念就有了透视的概念。

　　用石膏塑造的几何体进行绘画，点、线、面明确，棱角清晰，在光线照射下明暗调子层次变化丰富而不乱，环境与形体之间的相互影响在石膏几何体上易于显示出来，便于初学者练习。通过石膏几何体练习，继而学习画静物、头像等造型较为复杂的形体，就容易迎刃而解。如茶杯、酒瓶、热水瓶等是圆柱体；头像是长方体（或圆球体），胸部是梯形体，四肢是圆柱体……由此可见，几何体在素描训练中至关重要。因为几何体写生的意义不只在于几何体本身，更在于用几何体去概括归纳其他形体。

　　把对象的形体画得相似是形准吗？不是。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。绘画过程中要将几何体、静物看成是生命体，例如每一个苹果都不一样，它们都有属于自己的形体特征、气质性格。艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心感受的一种艺术真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画。多动手、多观察、多思考才能把握形象所具有的气质特征和美感。

　　最大程度表现工具与材料自身的美感，当然离不开对双手潜力的开发。工具与材料自身美感，指的是肌理效果，手作为我们和艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

　　素描教学，需要培养学生敏锐的观察力。文艺复兴时期意大利著名的艺术家、科学家达·芬奇认为：“绘画以最高贵的感觉——视觉为基础。视觉是能最敏捷、最准确地将外界的形象传给人的知觉。”同时，达·芬奇认为绘画是一门科学，能像数学一样紧密论证，可见，绘画，尤其是素描训练，没有科学的观察力是不行的。

　　被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才能最广泛最宏伟地考察大自然无尽的美。然而，支配观察力的是人的意识，是人的想象力。素描绘画技能的提高最终是审美的提高，是思想力的提高。

　　所以画画是要动脑的，需要很多思考，画画的过程中“想”与“画”的关系相辅相成。大部分时候是想好再画，有的时候却需要以画带动想。一个艺术家首先是一个思想家，“想”在整个过程中占有重要的地位。在开始学画阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。如果没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个想也只是在技法层面上的；研究素描阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反复地画，反复地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。

　　素描是绘画艺术的基础课程，它需要人们情感的投入，真诚的热爱，纯正的品味，才能释放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。