内容提要：培养音乐感，并不是将每个学生都培养成音乐家、艺术家，而是要发掘和开发他们潜在的音乐能力，使他们学会欣赏音乐，体验音乐。从而达到调节自我的目的，创造一种良好的心境与意境，进而增添自己生活的乐趣。

关键词：音乐感  农村音乐教学  基础训练

    音乐，是一种特殊的语言艺术，是以声音的不同的表现形式，来引起人的情感的共鸣，从而达到其陶冶性情与审美的目的。音乐能力是每个人潜在的一种能力，虽然音乐在对人的智力的开发方面，现在众说纷纭，各有见解。但有一点是毋庸置疑的，那就是音乐能改变人的情绪，改变记忆和思维。正如歌德所说：“音乐的基本任务在于反映出最内在的自我，按照它的最深刻的主体性和观念性的灵魂进行自我运动的性质和方式，通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活，音乐是心情的艺术，它直接针对心情。”的确，科学家已经研究表明，人的情感其实是有特殊节奏状态构成的一种心境和意境。那么如何在音乐教学中培养学生的音乐感呢?我就简单的谈谈自己的几点见解：

    1、从感性出发，充分调动学生的参与意识。

    音乐是一种参与性很强的艺术活动。农村学校中的学生平时接触音乐的范围相对狭窄，音乐水平也参差不齐，在教学中，首先通过各种教学设施及手段，比如音响、录音、视唱、电视录像及多媒体课件等等，让学生直接去感受，去了解音乐，从多个角度认识音乐，然后再通过教师对音乐的介绍、讲解及音乐基本知识的教授，使学生认识到音乐教学与学习并不单调，同时又熟悉了音乐作品、掌握了音乐基本知识。但是这个过程也是十分漫长的，学生需要长时间的知识积累才能达到一定的效果。在这个过程中，教师要起到引导及教授得任务。这样，才能使学生更好的、更多的、更积极地参与到音乐活动中来。

    2、根据实际，重视音乐的基础训练。

    农村学校中的音乐课堂教学，学生音乐底子薄，初一新生不认识简谱的人数占50%，音准和节奏感差，不熟悉各种乐器，甚至分不清西洋乐器与民族乐器的学生也占多数。因此更应充分重视基础知识的教授与基本训练。因为音乐感的培养必须建立在音准和节奏准确的基础之上，如果这二者都未掌握好，那么，音乐感的培养是谈不上的。因此，先掌握音准、节奏是十分必要的。初中课本有的欣赏课乐曲还相对复杂，需要学生有良好的音乐知识基础，如果完全按照课时规定，一次教得太多、太深，学生消化不了，他们很有可能把一首乐曲听完之后无法从歌曲中得到新的知识或情感体验，更不用说抒发自己的感情了，从而会对音乐知识产生恐惧或厌烦的态度，甚至不喜欢上音乐课。所以一定要在欣赏或演唱之前做好基础知识的训练，训练应从节奏、视唱、识谱、到曲调甚至乐器的介绍及各种音乐历史背景的讲解，循序渐进的进行，所以要把音乐知识融入美妙音乐当中，用学生喜欢的方式去教授，让学生在不知不觉中掌握音乐知识，这是学生感受和学习音乐的基础，是音乐教学的起步。

    3、声情并茂，更好的体会音乐。

    音乐感是一种复杂的、特定的心理活动。它是在欣赏音乐、加快和想象音乐，或者在音乐表演和涉及到音乐的活动中显露出来的在音乐活动中，音乐感的体现除了对音乐的感受外，更重要的还是指这种感觉和能力的流露和表现。这种表现提供给我们一个综合的信息，而不是单一的信息。情绪，情感的投入程度，对体会乐曲的思想感情至关重要，不同的乐曲、音阶有不同的主题，或愤怒、威严，或忧伤、或优美抒情……所以，对乐曲、练声曲、都需要带着某种特殊的情感与表情来练习，这种练习也要循序渐进，学生开始对音乐理解还不深，如果刻意要求只会造成情感假象，这需要老师亲身示范，用自己的情感去感染学生，用详细的讲解分析让学生投入到音乐中去。只有将自身置于乐曲的意境中，才能更好的体会音乐。

    4、要多唱、多听、多鼓励，不放过任何表演的机会。

    提高音乐感必不可少的一个环节是欣赏音乐，或在教师的帮助下，或在父母的帮助下，选择合适的欣赏曲目，并且有计划的，有步骤地进行循序渐进的欣赏，是提高音乐感的一个好办法。农村的孩子要参加音乐会，做到亲身感受，的确很困难，虽然录音，电视的效果与现场的音乐会的实际效果无法比拟，但可以通过多听、多看，对音乐感的提高是有作用的。同时，在孩子欣赏音乐、感受音乐的过程中，老师或父母适当的提问，比如这首乐曲你喜不喜欢？为什么？这首歌曲的旋律是轻快活泼的？还是忧伤低沉的，或是优美抒情的等等，在这一过程中，鼓励是非常重要和必要的，无论是谁，对孩子取得的任何成绩和进步及时给予肯定和鼓励，对出现的错误也不能横加指责，而要加以引导与保护，让孩子对学习树立足够的信心。

    音乐感的培养不是一蹴而就，是反复练习提高的过程；音乐感的培养也不能拘泥于音乐狭隘的范畴之内，比如舞蹈就是与音乐有密切联系的，学生也可以从这方面汲取“营养”。而教师也应该从这方面引导学生，在传统舞蹈发展史上，音乐起了不可代替的作用，在优美的音乐伴奏下，舞者运用自己肢体的动作和音乐紧密地交融在一起，使观众在视觉和听觉两方面都得到了最大的享受，同时在音乐的影响下更易点燃舞者的激情，使得舞蹈作品更加完美和感人。而另一方面有了舞者在视觉上的诠释，也使得音乐更易于理解，所以，可以让学生多欣赏一些舞蹈或舞剧。因为音乐进入舞蹈本身是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来的。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化往往决定着舞蹈节奏的变化，是舞蹈艺术中不可缺少的“骨肉之亲”。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。适当时候可以让学生自己尝试跟随音乐跳舞，可以只是简单的脚步或蹦跳。但是往往简单的动作就可以体现学生对乐曲的理解。

    音乐作为一种特殊的语言，培养音乐感，没有一定的听觉与体验的积累，就很难真正的去倾听，欣赏，再优美的音乐，对非音乐的人说，也是毫无意义的，但这种人极少。诚如前所说，我们学习音乐，不为成为音乐家、艺术家，而是陶冶性情增添生活的乐趣，进而塑造更加完美的人生。