
教育是百年事业,因此,教育的目标一方面须高瞻远瞩,另一方面则须能回应时代的转变而有所更新。当前的艺术教育,当然也要依循这一原则而作。如果没有明确的目标,艺术教育是很难在香港茁壮成长的。香港回归谈判的顺利通过,给香港带来一个稳定的社会环境,特别是在1997年回归之后,艺术教育逐渐受到重视。在政府支持与艺术家的积极参与下,在不断寻求优质教育的途径中,如今香港的艺术教育如沐浴春风后的果园,已硕果累累。
艺术教育纳入学校教育
自上世纪80年代中,艺术教育在香港开始受到比较广泛的关注。其时正值香港回归谈判完结,社会的不稳定因素随着经济好转而逐渐消失,市民因经济条件改善,对文化生活的需求有所提高。当时,香港的表演艺术团体也逐渐打稳根基,蓬勃发展,开始意识到艺术推广的重要性,认识到要使文化艺术持续发展,必须改变普罗大众对于艺术乃“高档玩儿”的印象,把艺术普及化。
最初,这些普及活动主要由民间艺术团体组织、推动,直到上世纪90年代,才开始有更大的政府推动,不同的政策相继出台。政府对艺术教育的看法,也开始主要着眼于如何更好的普及艺术。当时,香港艺术发展局也拨款资助艺术教育计划,希望获得资助的艺术教育活动,能不断将不同界别的艺术推广至社会上更广阔的层面。这些类似的活动的推广不但有助于培养明日的观众,而且更发挥了把艺术和社群拉近的重要作用。
1995年,香港艺术发展局又草拟了首份具长远计划的艺术政策文件:《五年策略计划书》,为香港后5年的艺术发展制订蓝图,并把该文件呈交政府申请拨款。1996年,又发表《艺术教育政策》文件,鼓励及推动不同社会层面的艺术教育。这两份文件中的四大基本目标之一,也是非常重要的一点,就是扩大艺术的接触面,在正规教育与社区教育内支持艺术教育,使艺术在不同社会层面得到更大的认同和接受。特别是《艺术教育政策》更提出“一生一艺术”的概念,提倡艺术乃全人教育的必要组成部分,而并非专门为准备成为艺术工作者的人而设。这个观念,更得到教育署和社会的广泛认同。
自此,艺术教育的目标纳入了香港学校教育,把艺术教育从“观众拓展”接轨至“学习的一种过程”。然而,当时一般大众对艺术教育的理解,则似乎还是流于片面,认为艺术于教育中的位置,只是一种“比较有趣味”,且多为正规课程以外的多元学习经验而已,对于艺术如何提升人文素质,如何提高智育、美育等方面,则未有真正认识。
上世纪90年代,香港艺术教育活动真正进入了蓬勃发展的时期。1997年香港艺术发展局推出为期3年的“艺术家驻校计划”,1998年,特区政府设立了优质教育基金,资助基础教育范围内创新的教育计划。这些资源上的发展,使学校与艺术工作者有机会大展拳脚,尝试在学校引入不同形式的艺术教育活动。
这段时期,也促进了香港艺术发展局与教育署之间的合作。香港艺术发展局于1996年组成艺术教育工作小组,邀请教育署的代表参与。这个小组在该局日后的艺术教育政策制定上扮演了举足轻重的角色。
探讨实现优质教育的途径
1997年回归祖国之后,香港的艺术教育政策发生了巨大的变化。
1997年3月,香港艺术发展局举办了第一届“香港艺术与教育国际研讨会”,这次意义重大的活动汇集了世界各地的学者,共同商讨世界艺术教育发展的趋势。提出在全球化趋势下,艺术在儿童教育中担当的角色越来越重要,更提出教育界需要新的教学形式来面对新的社会挑战。研讨会后,香港艺术发展局发表了一份由英国华威大学Ken Robinson教授撰写,名为《面向将来:香港的艺术与教育》的报告。这篇报告首次详尽阐释了艺术在发展学生的智能、培育创意方面的效能,并指出这些素质能如何配合社会经济的需要,以及建设社会文化资本。这份报告对于政府翌年推出的教育改革文件有多少直接影响,不得而知,但从教改文件内容,正可看到当中的理念逐渐得到落实。
从1998年至2000年,教育统筹委员会就香港教育制度展开全面检讨,发表了三个阶段的咨询文件,包括《教育制度检讨:教育目标》(1999年),《学会学习:课程发展路向》(香港课程发展议会,2000年)。咨询期过后,这些文件中的艺术教育理念,大部份均在2001年教统局出版《学会学习——终身学习,全人发展》指引文件及2002年的《艺术教育——学习领域课程指引》时得到落实。
香港艺术发展局积极回应了教改文件所提出的教育理念,如学生“需要有创造力、应变力,以及具备多方面知识”、“让每个人在德、智、体、群、美各方面都有全面且具个性的发展”等,并先后发表了咨询与政策文件,还在2001年初以“艺术教育、理想聚焦”为题举办了八次焦点小组会议和一次总结性的公开研讨会。这是一次具有重要意义的会议,与会人士均认为,美育是其余四育的升华,学习应超越技巧的层次,应追求“人生价值批判、人格成长、历史文化意识、创造才能、欣赏及合作能力及面对困难能力的美学和人生哲学教育的境界”。
对于文件提出关于课程发展的改革方向,出席这次研讨会的专家们甚为认同文件把艺术教育列为八大学习领域之一,并肯定学生需要透过艺术发展“情意教育”,获得愉快的学习体验。在课程内容方面,有人认为艺术教育的学习时间不可少于学生整体学习生活的八分之一,除现有的音乐和视觉艺术课程外,应扩阔至舞蹈、电影录像、戏剧及多媒体艺术等范围。至于评估方式,与会者则提倡“形成性评估”及多元评估模式,并建议大学招生应考虑学生在高中的艺术科目学习表现。
这次研讨会还提出,有课程必要有教师,加强艺术教师培训,应以课程编写及教学技巧两方面着手;如要扩阔艺术课程,在短期内应建立教师终身学习的机制,训练“教学艺术家”,中期计划应设定小学美劳科或者音乐科由受训的专科教师任教,而长远来看应设立“一校一教学艺术家”的制度。
纵观这段时期,香港艺术发展局为回应教改所发表的《创意香港2000年》和《面对新纪元的艺术教育》政策文件起到了至关重要的作用。当中,香港艺术发展局以“以民创意”作为艺术教育使命,并将文化艺术与大都会发展的需要结合,指出“我们正急切需要一种有助市民迸发创意的社会氛围