——访中国传媒大学广告学院艺术设计总监肖虎

　　广告设计已经成为艺术教育的重要组成部分，它的潜在价值以及宣传效应能够使学校与市场更紧密地结合起来。当前，广告设计专业正如雨后春笋般地涌现于国内各高校。针对广告设计教育的发展现状以及存在的问题，记者近日采访了中国传媒大学广告学院艺术设计总监肖虎。

　　记者（以下简称“记”）：近些年来，国内艺术类院校纷纷设置艺术设计学科或专业。请您谈谈设置艺术设计学科或专业的意义及发展现状。
　　肖虎（以下简称“肖”）：随着中国的改革开放和经济市场化，高度信息化的社会也改变了商业流通的机制。市场导向已经成为社会运转的决定性因素。发达的信息传递和便利的交通运输使得整个社会、甚至整个地球正成为一个严密的网络。在这个网络中，舆论、宣传对于生产——消费这个链条的运转起到了强大的引导作用。因此，宣传中的创意性以及新颖性就潜藏着巨大的市场价值。西方人更早地认识到了这一点。早在上个世纪，英国首相撒切尔就曾说过“设计兴国”。产品设计、品牌效应能够产生许多附加值。丹麦、瑞典等国家都做得比较好。而中国，给人的印象是“中国制造”，而非“中国创造”。产品主要靠加工、制作，原创性的东西少。现在，国家已经认识到了这个问题，开始有目的地培养和组织自己的设计人才。原创性的设计将成为经济增长的重要推动因素。国家的重视、市场的发展，引发了对设计人才的大量需求。因此，艺术类院校纷纷设置了广告设计这个专业或学科。据不完全统计，全国大约有150多所院校设置了此类专业。

　　记：广告设计是一门与市场、与社会联系非常紧密的专业，它必然要求学生参与到社会实践中去，接受市场的洗礼。中国传媒大学广告学院如何处理学生教学与实践的关系？
　　肖：理解广告设计专业学生教学与实践关系的前提是，明确学生培养的价值定位，即弄清楚要培养什么样的艺术人才，是学术型还是实用型人才。例如，美术院校属于精英教育，是培养画家的摇篮，而广告专业的目的则是培养实用型的人才。学院非常重视学生的实践活动，要求学生在最后一学年，必须到广告公司、企事业单位、学校等实习。学校的课程设置已经滞后于市场的需求。市场已经要求平面设计、影视设计的独创性以及突出先进理念时，学校仍然开设着素描、色彩、静物，再加上一些简单的策划软件操作等。这些都给学生理论与实践的结合造成了一定的困难。

　　记：广告设计教学的市场化导向，是否也意味着教师自身的转型？
　　肖：从我个人的经历就可以看出转型的必然性。1989年我从中央美院油画系毕业后直接来到中国传媒大学就面临着工作的转型。油画专业的毕业生，本应该去博物院、美术学院等单位工作，或者拿起画笔走向职业化，与市场衔接得并不紧密。但来到中国传媒大学后，就考虑的是如何让艺术设计走向市场化。我开设了一些广告设计方面的课，基本上是根据自己的创意体验，再结合社会上一些典型而又有启发性的实例来授课。另外，我认为教师也应该走向市场，把自己的教学理论运用到社会实践中去。比如，能否接下知名公司的广告设计，并且产生巨大的市场效应。

　　记：您认为当前的广告设计教育还存在哪些问题？
　　肖：设计教育存在的最大问题是学校教学与市场需求的脱节。这个问题所导致的后果是，学生学到的东西不能够应用到社会实践中去。课程设置在追踪市场的同时，仅仅关注于广告设计的具体操作程序以及实施办法。这导致学生虽然熟练掌握广告设计的具体操作，但鲜有独创、新颖的设计思维，使得设计出的艺术产品缺乏新意，雷同感强。