大型作品的构成是由特殊的规律性、题材内在的规定性和一定的偶发性等几个方面集合而成的，形成因素十分复杂，画面的最后结果也难以预料。因此制作是一个反复改动的过程。一般在上画布前只是依照一个模糊的想法，并不固定画面。例如我创作的《酸雨》（220cm×340cm第九届全国美展铜奖），这幅作品因为追求雨雾的效果，有意压缩了黑白关系，有很大的难度，制作时间长达两年。1997年构图开始的时候，只有中间的部分，半年后，一边又加了一块，成为三联，面积增加了一倍，人物由原来的七八个增加到三十多个，变成了一个大型作品。与开始的小稿比，面目全非。《圣地拉萨》（176cm×340cm）的构图一开始为了暗示朝拜队伍的环绕性，与右半边的正面的人群对应，左半边所有的人物都是背部，后来上了画布制作到一定阶段以后，就觉得别扭，只好把左边的三十多人全部改成了侧面。

    一般小尺寸和古典技法的创作，正式制作前精确的草图是重要的。而大型创作的画面和小稿之间视觉效果差异很大，小稿构图再完美，一旦有尺寸的变化，还是出现问题。所以我习惯不在小稿上花过多功夫，大致上有个气氛就上画布制作。我不善一气呵成，而是在画布上反复修改，表面看花费时间，但很值得，因为画面的厚度就是这样形成的。厚度有两层意思，一是指材料的堆积，一是感觉上的丰富厚重，画面的反复修改会形成的许多偶然效果，两方面互相交融，十分微妙。

    大尺寸大场面的作品画面复杂，如何驾驭，学院严格的训练起到了关键的作用。“形”与“色”的经营是其核心，这个“形”不但是“形象”、“形准”的意思，而且是“构图”、“构成”的意思。所谓“色”不是“色彩”，而是“色调”，准确地说是素描中的“色阶”。也就是所谓的“五大调子”，听起来十分陈旧，所以常被轻视。实际这个东西极重要，恰恰就是它在连接契合和理顺画面上所有的关系。一个作品画面效果的好坏，除了创意、构图等诸要素之外，“五大调子”经营的优劣尤为关键。可以说，只要是绘画，无论保守前卫，都少不了它的存在。

    好的画面效果除了其它要素的经营以外，画面最大的黑白灰位置与面积的营造，是创作中的重要环节。小尺寸画面的人物上一小块高光，就相当于大型创作中五六个人那么大一块面积。难度在于，处在高光位置的这些人物每个表面还有一组局部的黑白灰关系，这一组关系不能忽略，得仔细交代，但它有一个限定范围，那就是从大局上看，虽然这个局部有自己的明暗关系，它们组合起来的团块相对于整个大画来说仍是一块高光。以此类推，所有原始局部的素描关系要服从整个大局的安排，才能保证整个画面大效果的响亮。

    我画《过道》这幅作品时，也印证了上述经验。这幅画中部门洞后有一堵白墙，是画面中最亮的部位。第一眼看时，十分简单，其实它有丰富的黑白灰变化，这个变化必须要画，不画就简单了。但前提是不破坏它作为整个画面的“白”，将属于它自己那一组黑白灰关系进行有意识的压缩，而加强大的“黑白灰”关系。无论画面多么复杂，以比较的手段——黑与黑、白与白、灰与灰、黑与白、黑与灰等因素之间进行仔细的比较，就像把隐藏在各种素材下的符号巧妙地串成一串珍珠，使视觉效果具有一种内在的魅力。画面其实是有生命的，一旦画布开始出现线条和色彩，从那个时候起画家和画面就是互相钳制的关系，互为动因，欲罢不能。

    画大幅创作最重要的技巧，是在漫长艰苦的制作过程中自身心态的调整。在激情和厌倦、平和与躁动之间寻找结合点，使自己始终处在不言败的状态中。否则，即便有大师般高超的技巧，作品也终究会不了了之。