远近、疏和密。有对比才能称为事物。共性中求个性。所以我们应该看到我们祖先留给我们的文化传统。这里有自然形态的东西，也有通过劳动人民艺术的创造、智慧的结晶，比如说安徽的花鼓灯、东北秧歌的踩高跷。舞蹈能力在于毅力的支持。没有毅力的老师创造不出完美的艺术舞蹈，因为你要学习、研究、借鉴，所以在舞蹈的功能方面：舞蹈家、编导应该有毅力，执着的追求，克服困难。要对孩子有耐心，不要强硬要求孩子完成较大难度的舞蹈技巧。要采用自己熟悉的舞蹈语言来编舞，注意：编舞时在样式当中、种类当中，编出你自己最熟悉的舞蹈，掌握你自己最熟悉最擅长的民间舞蹈语言和生活动态的东西构成你自己的风格。在借鉴别人的东西的时候要有个熟悉的过程。舞蹈的种类中、群舞，五、六个，十来个这样最好，让孩子之间也有个互动。最好不要选独舞。因为不能表现孩子们的天真烂漫和稚气。

　　样式里，男孩子和女孩子的动作要有区别。编导要掌握各种特点，在编排过程中才会得心应手。还要特别注意培养方式对孩子成长过程的影响。注意从小就区分开男孩儿和女孩的动作要求。不仅要注意大的动作，也要注意细微的动作。从细微中见真情，从细微中来表示人物的性格。形象动作在舞蹈里是核心的。不要张冠李戴，一定要树立鲜明的舞蹈形象。

　　第三个问题是，在这诸多的样式种类里，我们怎样去编舞？怎样去捕捉舞蹈心态？我刚才举的例子中已经讲了一些，但是校园舞蹈怎样编舞的问题。校园舞最大的问题也有继承传统的问题。一个从生活中捕捉舞蹈形象的问题，校园舞蹈更注意时代精神，更要注意立意，你在学校里提倡什么、反对什么、允许什么，你的舞蹈拿到舞台上以后社会效果是什么，你告诉观众些什么，让观众从你舞蹈中感受到什么，这里有个教育问题，不要让舞蹈很简单，说到露肚脐眼，大家都露肚脐眼，表演傣族的舞蹈，热带气候里服装露肚脐眼很正常，可是表现西藏，零下三十多度，也露肚脐眼，这就不好了。不要只是为了赶时髦，要符合舞蹈的本质、规律和风格。校园舞蹈一定要健康、向上，所谓的时代精神，你可以在传统中打破一些局限性的东西，要创新，和时代结合，要符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质。要注意校园舞蹈的情操问题。舞蹈的情操是什么？大家考虑。校园舞蹈很重要的一点，就是要考虑到，学校是个有文化的地方。所以这里要注意学生的个性和校园舞蹈的属性。什么是校园舞蹈，大家有这个实践经验，你们去鉴别，怎样和舞台艺术、民间舞区别开来？但是这里也可以继承、借鉴、创新、发展，为我所用。但是不管你怎么编，要让人依旧知道是中国的，是民族的。借鉴的东西不能取代民族的东西。我们民族的东西（元素）可以突破、创造新的（舞蹈）语言，但是不能离开“根”，“根”是什么？是中国人的校园生活。校园里的孩子们、老师们赋予他的古老的语言。首先要熟悉同学们在校园的生活。不是把外面的舞蹈拿来编排一下，能得个奖就满足了。得奖是暂时的，事业是永恒的。要把握符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质和继承、发展、借鉴、创新的原则，没有这个原则，只是照抄、照搬、把传统一改编，整几个花样就叫艺术了。这样不行，不合体。我们在群舞当中能不能借鉴传统？可以。我们校园舞蹈在继承传统来表现面民间舞蹈的一个举措。但是校园舞蹈的时代感应该强一点，比如，歌唱校园的生活、读书啊、游戏啊等。校园的情节最好还是表现出纯洁、友爱、学习、勤劳、勇敢。我提倡：在校园舞蹈中要反映学生的生活、要创新，让人们通过舞蹈看到学校整体的状态。

　　在编舞方面，你要表现什么？你要创作什么？你要通过舞蹈说什么？告诉观众什么？还要注意事情、画意、有形象。然后才考虑选材。选材要注意的是，要寻找那些最有特点的生活细节，然后再进行提炼、升华。另外也可以在先有一个美好主题的笼罩下去观察生活中最接近主题和最能表现主题思想的生活细节，再进行艺术加工（未完、待续）。