今年“两会”期间，全国政协委员、中央音乐学院院长王次炤提出《民族文化遗产需要有滋长的土壤》的提案，指出“民族文化遗产的传承只有通过教育的手段才能真正得以实现”，建议从5个方面来实现民族文化遗产的传承工作，并特别强调要“重视中小学的传统文化教育”，“将非物质文化遗产内容纳入教育内容，合理开发和构建课程设置，有效增强青少年的传统文化意识。”笔者认为这个提案非常好。

　　目前，我国中小学义务教育中能够直接涉及非物质文化遗产内容的课程有语文、音乐、美术等。其中，语文中的中国古典诗词、寓言、典故和史籍文选片断，基本靠学生死记硬背装进脑子里。美术教材中有非常有限的中国古代书画赏析章节，学生习画基本不学传统笔墨。而音乐，尽管每一次修改的教材都承载着专家们对继承传统音乐艺术义不容辞的责任，但实际教学中，学校音乐课很难将教材中的传统音乐内容贯彻到孩子们的生活中。

　　为什么？因为学校音乐、美术课既没有中考、高考的压力，也缺少形式的丰富精彩，引不起学生的兴趣。很多学生提出：爱音乐，但不爱上音乐课。

　　由此，如何将专家提出的“将非物质文化遗产内容纳入教育内容，合理开发和构建课程设置，有效增强青少年的传统文化意识”，就成为义务教育期间亟待解决的问题。

　　笔者认为，从“学生为主体”的教育观念出发，考虑到中小学生的接受能力与学习习惯、兴趣爱好等年龄特点（如好竞争、有表现欲、不爱死记书本知识等），在小学与初中学校普遍提倡与设立“民族戏曲节”和“民间传统艺术节”，不失一项在孩子中间可行有效的承继传统文化的形式。

　　如民族戏曲节可以每年每个学校全体学生学会中国主要剧种的一出折子戏为倡议，每年每个学校搞一次戏曲节，各班各年级选出若干出折子戏进行比赛和观摩，配合有关中国戏曲的知识问答、知识竞赛。也可以一年一个剧种，剧种与剧目的选择可以配合语文课程里的有关内容，使学生在生动的表演中，将课本内容深化理解。这样，围绕戏曲节的举办，学校教育得以用一系列孩子们喜欢的形式，将中国优秀传统艺术融入他们的文化生活中。

　　而民间传统艺术节可以每年每个学校全体学生认识一类民间艺术（包括民间工艺美术、民歌、民族乐器、民族歌舞、民间曲艺、民族服饰等）或传统艺术（包括中国画、书法、宫廷音乐等）为倡议，通过民间传统艺术节使每个学生从查字典到亲自制作、表演等一系列活动，将中国文化传统从书本知识落实到亲自实践和亲身感受。各班准备若干首民歌，形式可有合唱、小组表演唱、对唱等（提倡集体参与形式），首先在班级间比赛、交流，然后选出优秀者参加学校艺术节。艺术节中，歌手要穿戴各地区民族服装，有关民歌的知识问答题不由选手答，而是由观众中该选手所在班的同学答，所以每个同学都必须准备被点名为本班选手回答知识问题。这样学生可在老师指导下首先查看有关文图资料，观看有关图像，到相关博物馆或展览馆参观，增加知识储备。还可请民间艺人到学校讲课、教授学生民间工艺简单的制作方法。每个学生可将自己的作品在班级间展示，优秀作品在全校民间艺术节上展出，优秀者在艺术节上做现场制作（也可请民间艺人现场表演）和介绍。

　　民族戏曲节和民间传统艺术节可首先在每个学校举办，以此为基础，在条件成熟的情况下，可以延伸到区、市、省，最后在全国范围搞电视艺术比赛。但因为根本目的不是为评选戏曲表演和工美艺术人才，而是强调在孩子们中间普及优秀传统文化，所以，民族戏曲节、民间传统艺术节切忌急功近利，切忌为比赛而比赛，必须首先成为各校的节日，尤其成为每个普通学生可以参与并且喜爱的节日，真正起到普及与传承的作用。