自１９５８年《奥林匹克圣歌》被确定为奥运会会歌以来，歌曲这种最易为人接受的艺术表现形式就成为奥运会必不可少的组成部分。为成功创作北京奥运歌曲，传播奥林匹克精神，北京奥运会歌曲征集活动自２００３年开始至今已经举办了三届。２００７年１月２１日第四届奥运歌曲征集评选活动又正式启动了，这是北京奥运会开幕前最后一次征集活动。音乐作品的艺术水准以及传播效果，是人们评估一届奥运会是否成功的标志之一。那么，当２００８年奥运会在北京举办的时候，中国又将向世界呈现出何种“天籁之音”呢？

歌曲的民族性

　　分析近几届奥运会开幕式的音乐表演，主办国都在寻找音乐艺术的多样性，向世界展示本民族优秀音乐，可谓是民族的，才是世界的。巴塞罗那奥运会开幕式的歌舞，是整个西班牙优秀音乐的浓缩；亚特兰大奥运会，上演的是美国文化的代表——牛仔、摇滚乐及不同时代流行的音乐和歌舞；雅典奥运会开幕式则表现的是希腊神话中的古典音乐；汉城奥运会开幕式展示的是朝鲜民歌阿里郎的音乐元素。虽然这些奥运会很快过去了，但全世界人民通过开幕式歌舞认识了这些国家民族的性格，认识了他们的价值观念及审美倾向等。已故民歌艺术家王洛宾生前整理、改编了大量西部民歌，被联合国教科文组织誉为“东方小夜曲”的《在那遥远的地方》，真正做到了把中国民歌艺术中的精髓传达给世界，同时又要让世界理解。当然，民族传统成为一种程式乃至经典时，在此基础上的艺术创新往往要承受各种压力，但某些基本的东西是永恒的，它的艺术风格是其它民族不能替代的。因此，没有民族元素的歌曲是没有生命力的。

让世界回味的歌曲什么样

　　人们可能已经记不清各国在1988年的汉城奥运会上夺得了多少枚金牌，但那一届奥运主题歌《手拉手》却让世界回味了近20年。这首歌是著名作曲家乔治·莫罗德参与谱写而成的，为寻找朝鲜民族与世界时尚音乐元素结合的灵感，他曾多次访问过汉城（现名首尔）。一天，他爬上汉城的南山看日出，看着冉冉升起的太阳，终于有了灵感，这灵感便是歌曲强劲的开始部分。歌曲创作出来之后，韩国奥组委及音乐家们的修改意见之一是：一定要把“阿里郎”这句话放进歌词当中。作者非常巧妙地加进了一句朝鲜民歌《阿里郎》的歌词与曲子，这就保证了它在流行的同时又保持了朝鲜民族的身份。而国乐经典钢琴协奏曲《黄河》，体现了中国音乐兼收并蓄、海纳百川的气概。美国一个权威机构统计，有53个国家常年都在演出或者通过电台、电视台播放《黄河》，这种民族性音乐被世界广为接受。在全球一体化的今天，北京奥运会歌曲仍需要《蓝色多瑙河》、《手拉手》、柴科夫斯基、肖邦、贝多芬的创作手法，更需要《黄河》那种有国际风格又不失传统本色的民族音乐元素。

歌曲评选的定位

　　北京2008年奥运歌曲评选活动已成功举办了三届。广西师范大学、桂林电子科技大学、桂林工学院、桂林空军学院、桂林旅游高等专科学校等5所高校的音乐协会会员和作曲专家学者，对入围歌曲进行了演唱、分析对比，并招募了500多名学生志愿者，让他们访问了第29届奥林匹克运动会网站，试听了17首入围歌曲。调查结果喜忧参半。73.7%的学生认为入选的所有作品严格地说起来都不能成为北京奥运会歌曲。而另评出的8首歌曲，有21%的学生表示喜欢，40%的学生不太喜欢，39%的学生不喜欢。大多数人认为，北京奥运会歌曲要成为精品就要定位在：包容、吸收、整合，创造天地间独一无二的新音乐。
　　我们不需要西方音乐的复制品。征歌、评歌的目的在于推出新作，唱响新歌，二者中关键在于“唱”。要让人一听就想去唱，一人唱来万人和，唱多了就自然“响”。总之，人们期待着美妙的音乐诞生，期望着北京奥运会之后，世界各国人民仍传唱一首来自中国的歌。